Cinema Indiano

Festival de Cinema Indiano em Brasília - 23 a 28 de Janeiro

2012-01-20T10:56:00.003-02:00

Brasilienses e passantes pelo coração do Planalto Central, no próximo dia 23 de janeiro começa a mostra Luz, Câmera, Bollywood, no Teatro Oi Brasília. Serão seis filmes, um por dia até o dia 28 de janeiro, sempre às 19h30. Todos valem muito a pena, mas faço um destaque em particular a Como Estrelas na Terra, 3 Idiotas e Sholay.

Confiram a programação e avisem os amigos!

Teatro Oi Brasília
SHTN Trecho 1, Conj. 1B - Bloco C

Vizinho ao Palácio da Alvorada

23/01 - Segunda-Feira

Como Estrelas na Terra (Taare Zameen Par, 2007), de Aamir Khan

24/01 - Terça-Feira

Taal (1999), de Subhash Ghai

25/01 - Quanrta-Feira

Sholay (1975), de Ramesh Sippy

26/01 - Quinta-Feira

Iqbal (2005), de Nagesh Kukunoor

27/01 - Sexta-Feira

Escuridão (Black, 2005), de Sanjay Leela Bhansali

28/01 - Sábado

3 Idiotas (3 Idiots, 2009), de Rajkumar Hirani

Mais informações podem ser encontradas no site do Teatro Oi Brasília.

No Smoking (2007)

2011-12-21T18:22:00.000-02:00

É, eu tava com saudades das minhas postagens de filmes. Aliás, saudades daqui! Vida corrida, mas vamos que vamos. E vamos com mais um Anurag Kashyap, porque quero que todos o conheçam, porque ele merece que todos o conheçam, porque o cinema indiano o merece.

No Smoking (Não Fume, ou Proibido Fumar, ou como queira) é o segundo filme de Anurag Kashyap lançado nos cinemas, entrando nas salas da Índia em 2007. E já digo já: quem vê John Abraham (o próprio) no elenco logo pensa que ele está ali pra dar audiência pro filme. Ledo engano. Anurag afirma e repete que John está ali primeiro porque é um dos poucos atores realistas do cinema indiano, segundo por ser seu amigo, e terceiro por ele ser exatamente como Anurag imaginava o personagem. E não, Johnny boy não garantiu audiência pro filme, que foi mal na bilheteria e já explico o porquê.

Antes de falar sobre o filme em si, vamos falar um pouco sobre Anurag antes de No Smoking. Ele havia feito até então dois filmes: Paanch (2003) e Black Friday (2004). O primeiro, por falar resumidamente de sexo, drogas e rock'n roll, foi obviamente censurado integralmente e não foi liberado pros cinemas. O segundo, apesar de ter sido amplamente aceito em festivais ao redor do mundo, dentro da Índia o CBFC (departamente de certificação dos filmes na Índia, ou vulgarmente - e merecidamente - apelidado de central de censura) não entendeu que o filme pudesse ser uma ficção e, por parecer documentário (não parece, em definitivo) não liberaram pra passar nos cinemas (que país de 20 mil salas de cinema é esse que não exibe documentários?). Enfim, o resumo é esse, mas Black Friday acabou estreando em grande estilo na Índia, três anos depois, após alguma alma santa e instruída do governo indiano - ou algo assim - ter visto o filme, gostado, e limpado o caminho pra que o filme chegasse às salas.

Mas o que fez Anurag nesses anos de repressão e censura? Bebeu e fumou, e muito. Entre corromper-se à mercantilização da arte e manter-se na arte, ele escolheu a segunda opção e pagou mais caro por ela. E foi nessas trevas que nasceu No Smoking, um dos mais ousados filmes de Anurag até agora, feito com a subliminar intenção de elaborar seu próprio processo. Apesar de feito três anos depois de Black Friday, ambos estrearam juntos em 2007, com poucos meses de diferença.

Baseado no conto "Ex-Fumantes Ltda", do livro Sombras da Noite, de Stephen King, e um tanto inspirado nos Davids Lynch e Cronenberg, No Smoking é basicamente uma viagem onírica pesadelítica (com a licença autoconcedida de criar palavras, obrigado). John é K, um homem lindo, gostoso e vaidoso. E um fumante inveterado. O vício é tanto que seu casamento com Anjali (Ayesha Takia) fica seriamente abalado. Um dia, ao encontrar Abbas Tyrewala (Ranvir Shorey), um antigo amigo, recebe a recomendação para tratar o vício com um certo guru fofamente chamado Shri Shri Prakash Guru Ghantal Baba Bengali Sealdahwale (ou apenas Baba Bengali), no não menos fofo Prayogshaala, escondido embaixo de uma loja de tapetes.

Acontece que uma vez que se está em frente ao Baba Bengali, o tratamento é sem volta. Ou, na verdade, encerra-se a realidade e tem-se início um bizarro labirinto de desafios e voltas que não sabemos se irá se fechar.

Não se trata ao certo de um filme de suspense; ele é muito mais uma comédia que qualquer outra coisa, mas extremamente bem elaborada. E é esse "extremamente bem elaborada" que fez com que o filme não fizesse sucesso nos cinemas da Índia, pelo simples fato de exigir que a audiência pensasse ao assistir. Nem uma aparição da Bipasha Basu, nem a produção bancada por Vishal Bhardwaj, nem John Abraham semi nu várias vezes, nada disso salvou. Mas diz o próprio Anurag, pouco tempo depois e No Smoking já havia ganhado o status de filme cult indiano, sendo o DVD comprado aos montes pela classe média que queria pensar um pouquinho mais. Mesmo a crítica logo definiu o filme como um dos mais abstratos já feitos na Índia, dando margens a muitas interpretações - o que, já sabemos, não é mesmo comum por ali.

O filme tem passagens bastante interessantes, começando com uma sequência bem engraçada na Sibéria (sim), absolutamente ilógica e definitivamente crucial pra segurar o filme. Talvez ainda não seja um filme perfeito por certos padrões do cinema indiano, sobretudo de interpretação de uns e de outros, mas que se salvam pelo filme ter elementos que caem, mesmo, no caricato. Mas é de menos; No Smoking já dizia pra que viria Anurag Kashyap, que não deixou de surpreender em nenhum de seus filmes seguintes.

Como eu dizia desde que esta página foi criada, e ressaltado por Anurag, o cinema indiano apenas iniciou suas mudanças. O caminho é longo, as barreiras são muitas, e não devemos nunca esquecer de ver os filmes com isso em mente - ou eles perdem muito do valor, ainda que apenas histórico, em alguns casos. E então, por favor, assistam No Smoking. E assistam por uma segunda vez, ao menos, como todo bom filme merece.

Aqui o trailer:

Pré-estreia da Mostra Bhava - O Universo do Cinema Indiano no Rio de Janeiro!

2011-12-03T14:45:00.000-02:00

Amigos cariocas ou de passagem pelo Rio, no próximo dia 5 de dezembro tem início a Mostra Bhava - O Universo do Cinema Indiano, que ocorrerá paralelamente à mostra Índia que já está acontecendo no CCBB do Rio. Ano que vem teremos aqui em São Paulo, também!

A pré-estreia da Mostra será no dia 5/12, às 20hs, no CCBB. Será aberta pra todos, seguido de um delicioso coquetel que ninguém pode perder!

Quem quiser participar (e quem não quer?) é só mandar um email pra tantri.arte@gmail.com, confirmando sua presença. E você também pode confirmar sua presença pelo evento criado no Facebook, clicando aqui.

E a programação completa da mostra pode ser vista aqui.

Boa mostra pra todos!

35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e CineÍndia em Outubro

2011-10-20T18:22:00.003-02:00

Queridos, como já é tradição, final de outubro é quando acontece a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, este ano em sua 35ª edição. E como já é tradição do CinemaIndiano.com, é hora de sabermos quais são os filmes indianos programados! Mas desta vez, no entanto, faremos uma coisa especial: pra unir o útil ao agradável, o CineÍndia, que estava programado pro dia 30 de outubro, passará pro dia 29 e não será no CECISP, onde sempre ocorre, mas sim na própria Mostra!

Apenas dois filmes indianos estão programados para este ano na 35ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e será na exibição de um deles que faremos o encontro do CineÍndia. Gostaria de lembrar que a Mostra é sempre muito disputada, então peço a todos que estejam dispostos a ir que comprem o ingresso com antecedência - é possível comprar pelo próprio site da Mostra (os links pra cada filme estão abaixo). A programação completa pode ser vista aqui.

Então vamos às informações. Em destque está a exibição casada com o CineÍndia:

O Som do Amor (Ami Aadu, 2011), de Somnath Gupta

21/10, às 14h00 - Cine Livraria Cultura

22/10, às 19h50 - Espaço Unibanco Pompeia

23/10, às 15h00 - Cinemateca

24/10, às 21h40 - Unibanco Arteplex Frei Caneca

Mais informações e ingresso aqui.

Bollywood: A Maior História de Amor de Todos os Tempos (Bollywood: The Greatest Love Story Ever Told, 2011), de Rakeysh Omprakash Mehra e Jeff Zimbalist

25/10, às 23h40 - Cine SABESP

26/10, às 18h40 - Unibanco Arteplex Frei Caneca

29/10, às 19h50 - Cine Livraria Cultura *Sessão CineÍndia*

2/11, às 15h40 - Reserva Cultural

3/11, às 14h00 - Unibanco Arteplex Frei Caneca

Mais informações e ingresso aqui. Abaixo segue o trailer:

Black Friday (2004)

2011-10-13T15:05:00.010-03:00

Black Friday, ou Sexta-Feira Negra, é oficialmente o filme de estreia de Anurag Kashyap. No entanto, a verdade é que Anurag já vinha se construindo um certo tempo antes. E essa construção significou não somente a direção de um curta metragem e a produção de vários roteiros, mas também a realização de um longa anterior a Black Friday, chamado Paanch, mas que por imposição do previsível destino, foi integralmente censurado. E por quê? Segundo ele próprio, porque falava de sexo, drogas e rock-n'-roll - e não da maneira romanceada de Bollywood, mas da maneira, digamos, mais real, conforme nós aqui já estamos acostumados.

Então ele resolveu que queria fazer um filme pra ser visto, e não censurado, mas que não saísse de sua própria proposta autoral e não mercadológica. Baseado num livro de Hussain Zaidi, fez Black Friday. Recriou a história que levou aos atentatos terroristas em Mumbai em 1993, até hoje os piores da história da Índia, dissecando personalidades, reconstruindo medos e objetivos e escancarando verdades.

E o filme entrou em cartaz em 2004? Não. Anurag ficou feliz por isso? Não. O governo da maior democracia do mundo não entendeu que Black Friday fosse uma obra de ficção e, pior, considerou que permitir que o filme entrasse em cartaz pudesse induzir os julgamentos dos acusados - que ainda esperavam por isso, onze anos depois. Anurag contestou, disse que era ficção, já que a imensa parte do filme é construída com diálogos inventados e são atores interpretando. "Mas os nomes são reais!", contestaram as espertas mentes reguladoras do cinema indiano.

Mas Anurag teve um trunfo: sua obra foi indicada ao prêmio de melhor filme no Festival de Locarno, e levou o prêmio no 3º Festival do Cinema Indiano em Los Angeles, ambos em 2004. O resultado é que o filme ganhou projeção internacional e, em dois tempos, já havia na Índia cópias piratas. Não levou muito tempo pra que alguém do governo indiano assiste ao filme e se surpreendesse com o fato de que Black Friday não havia entrado em cartaz no país. E foi quando a reviravolta ocorreu; em 2007, Anurag teria seu primeiro filme estreando na Índia, um ano após o julgamento dos acusados do atentado de 1993.

E a crítica indiana amou o filme, com uma média de quatro estrelas, ou mesmo a rara cinco estrelas dada pelo The Times of India. Na bilheteria, obviamente, não foi grande coisa, mas Anurag lançava-se como um grande e persistente cineasta indiano e o reconhecimento era unânime.

Black Friday é evidentemente um filme forte, mas que agrada muito quando o que se considera é a inovação cinematográfica, não necessariamente indiana. Existe uma série de experimentações, desde o uso de imagens monocromáticas, em azul ou em vermelho, em momentos que o espectador logo reconhece e assimila a intensidade e propósito da cena, até a intercalação com imagens reais documentadas por canais de televisão à época dos atentados.

Também agrada bastante o realismo das interpretacões, centrada sobretudo em Kay Kay Menon e Pavan Malhotra, ainda que em outros casos haja um exagero evidente, provavelmente pelo que o próprio Anurag afirmou em relação ao cinema indiano: há falta de atores realistas na Índia.

Black Friday começa com um suspeito sendo tortura...-interrogado- e dizendo que Mumbai será alvo de uma série de ataques terroristas. Cita os locais exatos, inclusive. A polícia ri da cara dele, considera impossível o que ele estava relatando, em desespero, mas três dias depois acontecem os atentados, matando mais de 250 pessoas e ferindo outras mil e muitas.

E a partir de então o filme percorre um tenso movimento da polícia contra os suspeitos, e vice-versa, construindo diálogos, torturas e revelações, relembrando momentos anteriores aos ataques - não em flashbacks, mas em sequências completas de reconstituição -, relatados pelos próprios suspeitos. A história termina com o começo, e não há problema em dizer isso aqui; o ciclo se fecha para a própria polícia, ainda que na vida real o desfecho com os acusados tenha se encerrado somente em 2006.

E mais uma trívia do filme: Danny Boyle afirmou que o filme é uma de suas inspirações para Quem Quer ser um Milionário?, sobretudo a cena de perseguição na favela - que, aliás, é um dos poucos momentos engraçados do filme.

Black Friday é recomendadíssimo. Anurag Kashyap lançou seus pilares definitivos sobre a Índia a partir de então e um séquito já percorre seus passos. Não encontrei um trailer do filme, mas passo aqui pra vocês uma das cenas que mais me surpreenderam em termos de atuação e diálogo. Não tem legendas aqui, mas vale assistir.

Debate com Anurag Kashyap + Retrospectiva de seus filmes no SESC Pinheiros

2011-10-03T18:35:00.002-03:00

E como eu havia adiantado, paralelamente à V Mostra de Bollywood e Cinema Indiano, que já está acontecendo na Cinemateca Brasileira, vamos realizar a Retrospectiva do Anurag Kashyap no SESC Pinheiros e ele mesmo estará presente na abertura do evento pra um bate-papo com o público.

Já estamos em cima da hora aqui, mas o evento já vinha sendo anunciado no facebook e outros meios por aí. A abertura será no dia 4 de outubro, terça-feira, às 19h. Exibiremos o filme Dev.D e em seguida o Anurag Kashyap irá conversar com o público, mediado por mim, Ibirá Machado, e pela cineasta Beatriz Seigner, diretora do filme Bollywood Dream.

O debate não será somente pra falar sobre Dev.D, mas principalmente sobre o novíssimo cinema indiano que está nascendo com extrema força, energia e vontade, movimento este que tem em Anurag Kashyap uma das principais lideranças.

Durante todas as terças-feiras de outubro serão exibidos os sete filmes de Anurag (dirigidos ou produzidos por ele). A oportunidade não só é absolutamente única, como também estamos trazendo um filme que ainda está em cartaz na Índia, A Garota dos Sapatos Amarelos (That Girl in Yellow Boots), que é provavelmente o mais ousado e mais refinado de Anurag Kashyap. Segue a programação:

Retrospectiva Anurag Kashyap

SESC Pinheiros

Rua Paes Leme, 195

Metrô Faria Lima

Entrada Franca - Retirar ingressos com uma hora de antecedência

04/10

19h - Dev.D (2009), dir. Anurag Kashyap

+após a exibição do filme será realizado um debate com a presença do diretor

11/10

17h - Não Fume (No Smoking, 2007), dir. Anurag Kashyap

19h30 - Sexta-Feira Negra (Black Friday, 2004), dir. Anurag Kashyap

18/10

17h - Gulaal (2009), dir. Anurag Kashyap

19h30 - A Garota dos Sapatos Amarelos (That Girl in Yellow Boots, 2011), dir. Anurag Kashyap

25/10

17h - Diabo (Shaitan, 2010), dir. Bejoy Nambiar

19h30 - Vôo (Udaan, 2010), dir. Vikramaditya Motwane

V Mostra de Bollywood e Cinema Indiano em São Paulo

2011-09-22T02:01:00.009-03:00

Meus queridos, é muito feliz que digo que a V Mostra de Bollywood e Cinema Indiano vai finalmente acontecer em São Paulo e já começa no próximo dia 27 de setembro, terça-feira, na Cinemateca Brasileira, e vai até o dia 9 de outubro, domingo. Com os mesmos filmes que estiveram em agosto no Rio de Janeiro, a edição de São Paulo terá uma vantagem muito boa: os filmes serão exibidos duas vezes cada um.

O único que não está na edição de São Paulo é o Dev.D, mas por um motivo muitíssimo especial. Quem acompanha nossa página no facebook e viu o videocast que gravei no portal Cronópios já sabe da novidade: o cineasta Anurag Kashyap, diretor de Dev.D, virá pro Brasil pra participar da abertura da retrospectiva que também estamos organizando da obra dele. A retrospectiva vai acontecer em São Paulo (todas as terças-feiras de outubro, no SESC Pinheiros), e a abertura com a presença do Anurag será no dia 4 de outubro. O debate será mediado por mim e pela cineasta Beatriz Seigner (diretora de Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano).

Os detalhes da retrospectiva do Anurag Kashyap em São Paulo serão divulgados em breve. Aguardem!

E voltando à V Mostra de Cinema Indiano e Bollywood em São Paulo, para este ano escolhemos 10 filmes que mudaram os rumos do cinema indiano ao longo dos anos 2000. Excluindo Dev.D, que estará na retrospectiva do Anurag, a Cinemateca vai apresentar, portanto, 9 imperdíveis filmes que estão construindo um novo cinema indiano - que ao contrário de desprezar a velha fórmula de Bollywood, este novo cinema redescobre a si mesmo, respeitando seu passado, suas tradições, mas ampliando o leque de possibilidades criativas daquela que é a maior indústria de cinema do mundo.

Abaixo segue a programação da Mostra. Todas as informações dos filmes podem ser conferidas no site da Cinemateca Brasileira.

V Mostra de Bollywood e Cinema Indiano em São Paulo

27 de setembro a 9 de outubro de 2011

Cinemateca Brasileira

Largo Senador Raul Cardoso, 207

Próximo ao Metrô Vila Mariana

GRÁTIS

27/09 - Terça

Sala Petrobras

19h - O Imposto

28/09 - Quarta

Sala BNDES

18h30 - Siga em Frente, Munna Bhai

Sala Petrobras

20h - 3 Idiotas

29/09 - Quinta

Sala BNDES

17h - Jodhaa Akbar

Sala Petrobras

20h - A Cor do Sacrifício

30/09 - Sexta

Sala BNDES

17h - O Imposto

Sala Petrobras

20h - Omkara

01/10 - Sábado

Sala BNDES

15h30 - Como Estrelas na Terra

Sala Petrobras

21h - Amor, Sexo e Traição

02/10 - Domingo

Sala BNDES

15h - 3 Idiotas

05/10 - Quarta

Sala Petrobras

18h - Peepli ao Vivo

20h - Siga em Frente, Munna Bhai

06/10 - Quinta

Sala Petrobras

20h - Como Estrelas na Terra

07/10 - Sexta

Sala BNDES

17h30 - A Cor do Sacrifício

08/10 - Sábado

Sala BNDES

14h30 - Jodhaa Akbar

Sala Petrobras

19h - Peepli ao Vivo

09/10 - Domingo

Sala BNDES

15h - Omkara

Sala Petrobras

18h30 - Amor, Sexo e Traição

Dhoom 2 (2006) no CineÍndia - 25/09

2011-09-21T01:42:00.000-03:00

E chegamos à terceira edição do ciclo As Mariores Bilheterias de Bollywood no CineÍndia, trazendo a superprodução Dhoom 2 a vocês. Em 2006, esse filme bateu os recordes de bilheteria do cinema do país, com uma ação divertidíssima rodada em grande parte no Rio de Janeiro.

Dirigido por Sanjay Gadhvi, o filme é quase uma sacanagem estelar. Explico: ele é protagonizado por nada mais que Hrithik Roshan, Aishwarya Rai, Abhishek Bachchan, Bipasha Basu e Uday Chopra. Enfim, a foto acima já diz tudo.

O curioso é que o diretor, Sanjay Gadhvi, embora já tivesse ficado famoso pelo primeiro Dhoom e tenha fincado sua bandeira no cinema indiano com esta sequência, ele logo em seguida caiu no esquecimento. Chegou a fazer um outro filme em 2008, chamado Kidnap, mas que super mal sucedido e depois não lançou nada mais nos cinemas.

Ainda assim, Dhoom 2 não deixa nada a desejar quando que o que se deseja é um verdadeiro Bollywood moderno. Imperdível pra entender e mergulhar ainda mais a fundo neste universo.

Não deixem de confirmar suas presenças no facebook, aqui.

Cineclube CineÍndia - "Dhoom 2"

25 de setembro de 2011, às 18h00

CECISP - Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239 - sala 13/14

Próximo ao Metrô Consolação

*GRÁTIS*

Videocast com Ibirá Machado no Cronópios

2011-09-20T14:45:00.000-03:00

Compartilho aqui com vocês um bate papo que tive com Pipol, do interessantíssimo Portal Cronópios, há uma semana. Foi com muito prazer que aceitei o convite dele e o resultado da nossa conversa sobre cinema indiano vocês podem ver aqui!

E fiquem atentos, pois digo em primeiríssima mão, neste vídeo, sobre um evento muito especial que acontecerá no início de outubro aqui em São Paulo e muito possivelmente no Rio de Janeiro, também. Muito em breve as informações oficiais e detalhadas chegarão aqui, ainda nos próximos dias!

Entrem no Cronópios e vejam o vídeo aqui!

Ghajini (2008) no CineÍndia - 28/08

2011-08-25T10:13:00.003-03:00

Próximo domingo, dia 28 de agosto, é dia de CineÍndia! Seguindo a ordem decrescente das "Maiores Bilheterias de Bollywood", ciclo que começamos no último mês com 3 Idiots, exibiremos agora Ghajini, dirigido por A.R. Murugadoss.

Controverso, Ghajini agrada a muitos, mas perturba outros. Quando lançado nos cinemas da Índia, nos finais de 2008, quebrou os recordes de bilheteria do país até então e entrou pra história. O filme, no entanto, não teria nenhuma originalidade, nem mesmo para o cinema indiano, não fosse a estratégia de marketing criada por Aamir Khan, estrela do filme. O cinema indiano não conhecia muito bem as melhores formas de explorar a divulgação de um filme, não fosse por cartazes, teasers e trilhas sonoras lançadas um mês antes da estreia de um filme. Aamir, então, resolveu investir em seu poder incontestável de persuasão e fez com que os produtores de Ghajini colocassem muito mais dinheiro na publicidade do que o cinema indiano estava acostumado. E funcionou.

Estereótipos, plágios e incoerências à parte, o filme vale muito mais pelo próprio Aamir Khan. Quem não está acostumado com o cinema indiano, mas já viu Taare Zameen Par ou 3 Idiots, vai se surpreender com Aamir ainda mais um pouco. Tá, e posso dizer que o filme também vale pra entendermos um pouco mais como o cinema indiano realiza suas releituras de filmes hollywoodianos - Ghajini é uma refilmagem indiana do filme Amnésia (Memento, 2000), de Christopher Nolan.

Confirme sua presença pelo Facebook.

Cineclube CineÍndia - "Ghajini"

28 de agosto de 2011, às 18h00

Local: CECISP - Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239, sala 13

Próximo ao Metrô Consolação

*Grátis*

Mostra Olhares Sobre a Índia em Juiz de Fora

2011-08-22T12:29:00.001-03:00

Atenção mineiros! A Universidade Federal de Juiz de Fora preparou uma ótima mostra de cinema indiano, chamada Olhares Sobre a Índia. Com curadoria de José Abílio Perez Junior, a mostra percorre grandes produções da história do cinema indiano, apresentando uma seleção de oito filmes que serão exibidos ao longo do semestre. A abertura será já nesta quarta, dia 24/08, com o unanimemente aceito "Como Estrelas na Terra" (Taare Zameen Par, 2007).

A programação da mostra pode ser conferida no site da universidade, ou aqui abaixo. Aproveitem e confirmem suas presenças pelo facebook!

Mostra Olhares Sobre a Índia

Universidade Federal de Juiz de Fora

Auditório 3 do novo prédio do Instituto de Ciências Humanas

24/08 - 19h - Taare Zameen Par

31/08 - 19h - Dhoom 2

14/09 - 19h - Salaam Bombay

28/09 - 19h - Awaara

05/10 - 19h - Mangal Pandey

19/10 - 19h - Mother India

09/11 - 19h - Pather Panchali

23/11 - 19h - Robot

Love, Sex aur Dhokha (2010)

2011-08-01T23:29:00.002-03:00

Daí o filme termina e você tá de boca aberta, emocionado, impressionado. Na verdade você já tinha ficado assim muito antes do filme acabar, mas aquele pianinho maldito teima em aparecer nos momentos chave e você teima em ficar emocionado. Que filme é esse, meu Deus?

Eu lembro que, pouco antes de Love, Sex aur Dhokha (Amor, Sexo e Traição) entrar em cartaz, em março de 2010, polêmicas rondaram o mundo do cinema indiano. A censura da democracia indiana baixou sobre Dibakar Banerjee, obrigando que ele cortasse ou mudasse cenas de sua obra, uma das mais revolucionárias da história da Índia. E cortasse o que? Cena de sexo, questões de castas entre personagens e letra de música. Coisas que a Índia ainda não sabe lidar, coisas comuns, coisas que fazem parte de um cotidiano quase desvelado, quase banal, quase aceito.

E no fim, a censura (sob a égide do Central Board of Film Certification), deu uma classificação A pro filme, que restringe a obra somente para adultos, ou seja, acima de 18 anos. E para aqui minha compreensão ocidental a respeito disso; se o que vi em LSD foi muito menos explícito que em milhares de filmes do nosso lado do mundo, realmente não entendo o que pode um adulto indiano ver, de acordo com esse famigerado órgão podador do cinema indiano.

Mas polêmicas a parte, LSD é um filme mesmo bastante impressionante. Ele poderia bastar pelo conteúdo - que vamos tratar adiante - mas a forma por si só também impressiona. Dibakar Banerjee começou a revolução ao fazer deste filme o primeiro do cinema indiano a ser integralmente produzido digitalmente. É um pouco estranho pensar que isso só foi acontecer na Índia em 2010, mas no país das tradições, romper com o cinema da película pra passar pro mundo digital é efetivamente um passo imenso. Mas não era dessa forma que eu me referia no começo do parágrafo.

O filme é composto por três partes, cada parte conta uma história diferente e todas as três se entrelaçam. Até aí nada de tão especial. O que Dibakar optou por fazer foi abdicar da câmera do diretor, dos planos e contraplanos, das câmeras subjetivas e objetivas, pra assim compor cada história a partir de uma câmera que faça parte do nosso cotidiano, em maior ou menos grau.

É assim que na primeira história acompanhamos as dificuldades de um estudante de cinema que, para se formar, tem que apresentar um pequeno filme. E, dessa forma, vemos essa primeira parte a partir da câmera de Rahul, o estudante. Sabiamente, Dibakar escolheu essa história pra ser a primeira do filme, porque ela será a mais impactante de todas, a mais perversa e, todas as vezes que ela se cruzar com as duas outras histórias seguintes, qualquer clima que houver vai, inevitavelmente, virar emoção.

A segunda história se passa em uma espécie de loja de conveniência, ou mini mercado. Dessa vez vemos o filme a partir das câmeras de segurança dessa loja. A história de desenrola a partir da ideia brilhante (not really) de um dos funcionários de transar na loja com outra funcionária e, assim, gravar a cena com uma das câmeras da própria loja.

Finalmente, a terceira história é gravada com câmeras escondidas de um repórter frustrado. Na desilusão, ele se depara com uma dançarina talvez mais frustrada e desiludida que ele, mas que será seu trunfo jornalístico.

O filme é genial do começo ao fim. Voltando à primeira história, há toda uma sátira ao jeito indiano de ser com o cinema, que é impossível não rir, não achar bizarro, principalmente pelo fato de serem indianos (leia-se Dibakar Banerjee e sua equipe) zoando eles próprios. E como praticamente só indianos sabem fazer, é nesse jogo de sátira e realidade nua - eu disse nua - que está a grande sacada.

A crítica indiana recebeu o filme da melhor forma possível, sobretudo pelas atuações - impecáveis - de atores desconhecidos e pela excelente edição, além, é claro, pela originalidade da forma e do conteúdo. Mas, como não é surpresa, LSD não fez uma bilheteria boa. Atores desconhecidos, tema complexo e classificação etária para maiores de 18 anos é a receita certa pra fazer de um filme indiano um fracasso de bilheteria.

Mas Dibakar fincou mais fundo sua bandeira na intersecção do cinema independente indiano com Bollywood, neste caminho sem volta. No Filmfare Awards entregue em 2011, o filme levou o prêmio de melhor edição e melhor desenho de som.

É isso, algo a não se perder e Dibakar é alguém a não se perder de vista. Se dizem que pra se chamar de "obra" alguém tem que ter feito mais de dez filmes, Dibakar Banerjee está indo no caminho certo com seus outros dois filmes, Khosla Ka Ghosla e Oye Lucky! Lucky Oye!.

Aqui vai o trailer de LSD:

Mostra de Cinema Indiano no Rio de Janeiro

2011-07-31T17:46:00.010-03:00

Caríssimos, no próximo dia 5 de agosto começa na Cinemateca do MAM, no Rio de Janeiro, a mostra Anos 2000 - A Década que Mudou a Cara do Cinema Indiano. Com uma seleção de dez filmes de Bollywood, essa mostra percorre os principais caminhos por onde andou o cinema indiano, mudando de uma vez por todas os rumos da maior indústria cinematográfica do mundo.

Por mais que a Índia sempre tenha feito filmes de qualidade excepcional ao longo do século XX, tais produções nunca eram feitas pra agradar o grande público, que em grande parte das vezes nem sequer sabiam que estes filmes eram lançados. Nos anos 2000, no entanto, foi do coração das indústrias de cinema indianas que as mudanças começaram a acontecer.

O primeiro e incontestável marco desta mudança é o filme Lagaan - O Imposto (Lagaan, 2001), dirigido por Ashutosh Gowariker e produzido pela então estreante Aamir Khan Productions. Ao longo de quase quatro horas de filme (um dos mais longos de toda a história do cinema indiano), Lagaan revolucionou Bollywood e todas as outras indústrias de cinema da Índia ao investir em um cidade cenográfica e em centenas de figurantes pra contar uma história que não era de amor. A aposta de Aamir Khan, até então “somente” uma das grandes estrelas do cinema indiano, deu tão certo que o filme foi o segundo da história do cinema indiano a concorrer ao Oscar de melhor filme estrangeiro. E a Aamir Khan Productions nasceu revolucionando, indicando o que viria nos anos seguintes.

Mas, na verdade, foi em 2006 em que as mudanças ganharam ainda mais força. E não foi somente um filme que indicou esse caminho. Somente em Bollywood, ao menos quatro diferentes filmes surgiram nesse mesmo ano e, cada qual com sua forma, influenciou produções seguintes, guinando de uma vez por todas o caminho trilhado pelo cinema indiano ao longo das últimas décadas do século XX.

O primeiro a aparecer naquele ano foi Omkara (Omkara, 2006), de Vishal Bhardwaj, que já tinha mostrado ao que viria com um outro filme seu, de 2002, chamado Maqbool. Se este do começo dos anos 2000 era uma releitura de Macbeth, de Shakespeare, o segundo foi uma releitura de Othello, do mesmo legendario escritor britânico. E foi que Omkara consagrou de uma vez por todas a capacidade de Vishal Bhardwaj de construir releituras com um roteiro extremamente complexo e com uma direção impecável, coisa que, definitivamente, a audiência indiana não conhecia.

Mas foram outros dois filmes do mesmo ano de 2006 que fizeram história na Índia. O primeiro, A Cor do Sacrifício (Rang De Basanti, 2006), dirigido por Rakeysh Omprakash Mehra, trouxe Aamir Khan interpretando um estudante universitário, ao lado de seus colegas. Por incrível que pareça, esse filme foi o primeiro a trazer como personagens centrais jovens universitários. De novo, a história central não era de amor e o roteiro não girava em torno do mundo dos adultos. Isso, de imediato, conquistou a imensidão de estudantes universitários Índia adentro, que naquele momento já era grande parte do público dos cinemas indianos. Um novo nicho havia sido descoberto.

Acontece que não foi somente esse fator que colocou A Cor do Sacrifício na história do país. Ele levou os personagens de seu filme a lutarem por direitos, numa escalada dramática tão impressionante e inesperada que acabou por instar os jovens indianos a fazerem o mesmo, coisa que eles não tinham nunca aprendido a fazer. Na época, a série de protestos de jovens pedindo por inúmeros direitos foi chamado pela mídia indiana de “efeito RDB”, em alusão à sigla do filme, no nome original.

E então um outro filme veio para coroar todo esse movimento do ano de 2006. Siga em Frente, Munnabhai (Lage Raho Munnabhai, 2006), de Rajkumar Hirani, tinha tudo pra ser uma comédia normal, talvez com um pouco mais de qualidade em relação ao “normal” das comédias indianas - e ainda por cima tendo como eixo um amor aparentemente impossível. No entanto, ao inserir de maneira genial o Mahatma Gandhi e seus ideais na história, o inesperado aconteceu de novo. A juventude indiana, que acabara de descobrir o poder do protesto, entrou em contato com os mais importantes princípios de Gandhi, que já estavam totalmente esquecidos pela imensa maioria dos jovens. E não tardou pra que eles levassem esses princípios aos protestos desencadeados pelo “efeito RDB”, agora somado com o “efeito Munnabhai”. E mais uma vez, mais um filme veio aos cinemas da Índia pra mostrar que roteiros pensados e com conteúdo poderiam, sim, ter efeitos muito maiores do que pensavam.

Em 2007, Aamir Khan voltou não só com sua produtora e sua atuação, mas resolveu também arriscar-se na direção. O resultado dessa soma foi Como Estrelas na Terra (Taare Zameen Par, 2007), um absoluto sucesso não só na Índia, como também no mundo. O que Aamir fez, dessa vez, foi construir uma história que questionasse o modelo educacional da Índia, mas de forma tão eficaz que a mensagem pudesse ser pro mundo. Com um apelo emocional muito forte, Como Estrelas na Terra não parou até hoje de mandar sua mensagem.

No ano seguinte, Ashutosh Gowariker voltou com outra obra mais do que grandiosa. Jodhaa Akbar (Jodhaa Akbar, 2008) trouxe de volta ao cinema indiano não só a potência dos épicos, como também resgatou as lendárias histórias vividas no país durante o domínio do império Mogol. Também com incríveis 3 horas e meia de duração, Jodhaa Akbar foi uma superprodução histórica como não se via há tempos.

E então 2009 trouxe a obra seguinte, e bombástica, de Rajkumar Hirani, desta vez com a atuação e já indiscutível capacidade de influência - e manipulação, diríamos? - de Aamir Khan. 3 Idiotas (3 Idiots, 2009) bateu todos os recordes de bilheteria da história do cinema indiano, trazendo de volta jovens universitários como personagens centrais, mas desta vez questionando o próprio modelo de ensino superior do país. Mas a história do filme talvez não levasse a obra ao recorde, não fosse a inusitada estratégia de marketing imposta por Aamir Khan nos meses antecedentes ao lançamento de 3 Idiotas. Na autointitulada “maior caça humana” da história da Índia, Aamir Khan desapareceu dos olhos do público e da mídia, reaparecendo disfarçado nos mais inesperados lugares do país.

No mesmo ano, Anurag Kashyap apresentou uma obra difícil de ser aceita pela maior parte do público indiano, mas que mostrou ser capaz de fazer escola e consolidar um caminho sem volta no seio de Bollywood. Ao fazer Dev.D (Dev.D, 2009), Anurag realizou a décima primeira versão cinematográfica indiana do romance bengalês “Devdas”, de Sharat Chandra Chattopadhyay. No entanto, ao contrário das dez versões anteriores, Dev.D foi, na verdade, uma releitura contemporânea da obra, inovando em vários aspectos na direção, no roteiro e nas atuações.

Em 2010, finalmente, dois foram os filmes que também chegaram ampliando os rumos do cinema indiano e fechando a década das mudanças. O primeiro, Amor, Sexo e Traição (Love, Sex aur Dhokha, 2010), de Dibakar Banerjee, inovou impressionantemente na linguagem e na condução do roteiro. A partir do descontrole que temos hoje das câmeras que estão por todos os lados, LSD, como é chamado, explora essa questão pra contar três diferentes histórias reveladas por esses “olhos”.

O último filme desta seleção é Peepli ao Vivo (Peepli Live, 2010), da Aamir Khan Productions. Desta vez, a inovação não está mais nem na qualidade do roteiro, nem da direção, nem da produção, que são todos ótimos e seguem a escola construída. O que se inova, desta vez, é em quem dirige e em quem atua. Anusha Rizvi, a diretora, era uma completa desconhecida até cair nas graças de Aamir Khan, que topou investir suas fichas nelas, ao contrário do que fazem as outras produtoras. E os atores, seguindo o mesmo rumo, são também completos desconhecidos, alguns deles com carreira somente no teatro, até então. Peeli ao Vivo, desta forma, apresenta um cinema com tanta qualidade de conteúdo e forma, que simplesmente não depende de nomes pra fazer sua fama. E isso o cinema indiano também não conhecia.

É assim que, quando se olha para os últimos dez anos do cinema indiano, o que se vê foram mudanças intensas que deram início a um novo patamar de se fazer filmes na Índia. Vários nomes podem ser citados, mas a liderança de Aamir Khan, hoje o mais bem pago astro do cinema indiano, é unânime. Afrouxando a camada grossa que sempre separou o cinema industrial do chamado “cinema paralelo”, ou de arte, indiano, Aamir apresentou ao público comum novas possibilidades de se contar histórias na tela grande.

E o êxito desta mudança está sendo agora apresentado com uma retrospectiva de cinco dos mais proeminentes filmes em que Aamir Khan participou, seja como ator, seja como produtor, seja como diretor, ou tudo isso junto, ao longo desta última década.

Clique aqui e confirme sua presença na mostra em nosso evento no facebook e mande convites pros seus amigos!

Confira aqui a programação ou pelo site do MAM:

05/08 - Sexta
18h30 - DEV.D (2009), de Anurag Kashyap. 144'

06/08 - Sábado
16h - PEEPLI AO VIVO (Peepli Live, 2010), de Anusha Rizvi. 95'
18h - SIGA EM FRENTE, MUNNA BHAI (Lage Raho Munna Bhai, 2006), de Rajkumar Hirani. 144'

07/08 - Domingo
16h - O IMPOSTO (Lagaan, 2001), de Ashutosh Gowariker. 224'

11/08 - Quinta
18h30 - A COR DO SACRIFÍCIO (Rang De Basanti, 2006), de Rakeysh Omprakash Mehra. 157'

12/08 - Sexta
18h30 - OMKARA (2006), de Vishal Bhardwaj. 155'

13/08 - Sábado
16h - JODHAA AKBAR (2008), de Ashutosh Gowariker. 213'

14/08 - Domingo
16h - COMO ESTRELAS NA TERRA (Taare Zameen Par, 2007), de Aamir Khan. 165'

19/08 - Sexta
18h30 - AMOR, SEXO E TRAIÇÃO (Love, Sex aur Dhokha, 2010), de Dibakar Banerjee.

21/08 - Domingo
16h - 3 IDIOTAS (3 Idiots, 2009), de Rajkumar Hirani. 170'
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"3 Idiots" (2009) de volta no CineÍndia!

2011-07-12T23:20:00.001-03:00

As coisas conspiram a favor de 3 Idiots. Quando ele foi exibido em fevereiro no CineÍndia, como belo exemplo para o ciclo de então ("A Sociedade Indiana"), a comocão foi geral e os pedidos para que exibíssemos essa obra de novo foram unânimes. Até aquele momento ainda não tínhamos fechado qual seria o ciclo seguinte, mas estávamos convencidos de que provavelmente teríamos que realizar uma sessão especial só para reexibir 3 Idiots.

Acontece que mês vai, mês vem, decidimos que o novo ciclo traria nada mais que As Maiores Bilheterias de Bollywood. E isso não é pouco! Tanto não é pouco que a maior bilheteria dentre todas foi conquistada por este filme que será, finalmente, mostrado mais uma vez no CineÍndia. Assim matamos vários coelhos numa cajadada só (simbólicos, porque sou vegetariano), abrindo com pompa o novo ciclo, e atendendo aos veementes pedidos desse povo querido que quase não se controla quando ouve "aal izz well".

Pois bem, 3 Idiots é mesmo muito especial e se você ainda não conhece é agora a hora de desfazer esse terrível débito. Embora a presença de Aamir Khan seja supostamente "apenas" como ator, é evidente que sua genialidade e capacidade transformadora fez toda diferença tanto no filme, quanto no fato dele ter quebrado os recordes de bilheteria. Em resumo, é imperdível.

Pra quem puder, peço que confirme presença em nossa página no Facebook, aqui.

Cineclube CineÍndia - "3 Idiots"

24 de Julho de 2011, às 18h00

Local: CECISP - Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239 - Sala 13

Próximo ao Metrô Consolação

*GRÁTIS*

E aqui vai o trailer:

"Bollywood Dream" na edição especial do CineÍndia

2011-06-28T08:18:00.000-03:00

Celebrando os 3 (três!) anos do CinemaIndiano.com - conquistados agora em junho -, no próximo sábado o CineÍndia dará espaço a um evento especial e imperdível. O CECISP (Centro Cineclubista de São Paulo) realizará uma exibição do filme Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano (2010), com apoio do CineÍndia, do Cine Mulher e do Cineclube Lunetim Mágico, às 18h30, seguido de uma conversa com a diretora do filme, Beatriz Seigner.

O evento será não só uma consagração da fundamental parceria do CECISP com o CineÍndia, mas também uma verdadeira celebração do novo cinema brasileiro, que literalmente rompe fronteiras, extravasa ousadias e comprova aos novos cineastas que uma obra nasce na mesma proporção da vontade de fazê-las.

E sendo o filme Bollywood Dream uma coprodução entre Índia e Brasil, contando a história de três mulheres que tentam a sorte no cinema indiano, realizado por uma jovem cineasta paulistana, nada mais propício que juntar o apoio de três cineclubes na realização dessa sessão organizada pelo CECISP.

O CineÍndia está próximo deste filme não só pelo próprio fator Índia, mas também pelo fato de eu ter sido o produtor de lançamento dele - sou, portanto, muito suspeito. O Cine Mulher quase que dispensa explicações do porquê de estar nesse evento - o filme, da realização ao enredo, é um ode à mulher. E, finalmente, o Lunetim Mágico é um cineclube que fuça nessa cidade as produções independentes, fomentando-as e divulgando-as, exaltando o "faça-você-mesmo" no mundo do audiovisual. E não é porque Bollywood Dream entrou em cartaz que não esteja nesta categoria - ao contrário, é uma verdadeira obra independente.

Cineclube CineÍndia - "Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano"

02 de Julho de 2011, às 18h30

Local: CECISP - Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239 - Sala 13

Próximo ao Metrô Consolação

*GRÁTIS*

Confiram, abaixo, o trailer do filme:

IIFA Awards 2011

2011-06-27T01:25:00.006-03:00

Seguindo o calendário de premiações do cinema indiano, chegou a vez do super aguardado IIFA Awards de 2011, que aconteceu no último sábado, dia 25 de junho. A premiação do International Indian Film Academy desta vez desembarcou em Toronto, no Canadá, realizando o evento pela primeira vez no continente americano.

Conforme a tendência indicada pelo Filmfare Awards, o IIFA Awards não teve surpresas, mas ganhou em homenagens - o que não é raro, mas os homenageados do ano mereceram. Sharmila Tagore e Dharmendra são história e estavam lá, sob a reverência do mundo. E Irrfan Khan também merece enquanto projeção no cinema internacional. Só desconheço as ações de Priyanka Chopra pelo meio ambiente, mas como ela vai ser uma das mães dos meus filhos, eu não questiono o prêmio!

E quem me conhece sabe que desde que Dabangg entrou em cartaz e fez uma bilheteria assustadora no primeiro fim de semana eu fiquei sem entender o que se passava. Daí veio o Filmfare Awards e essa "obra" me leva o prêmio de melhor filme. Daí no IIFA o evento se repete.

E não é nem dizer que a safra de 2010 não tenha sido expressiva. Verdadeiras pérolas saíram das conchas bollywoodianas - algumas, inclusive, com potencial unânime de virarem marcos do cinema indiano. Mas premiações são premiações e eu to aqui comprando briga com uma legião de gente que ama Dabangg e seu *cof* protagonista Salman Khan. Quando eu fizer minha própria premiação do cinema indiano na Praça da Sé as coisas serão diferentes, e tenho dito!

No fim das contas, além de Dabangg, outros grandes premiados da noite foram My Name is Khan e Baand Baaja Baarat.

Mas vamos lá, este post tem que ser mais informativo que debativo. Segue a lista!

Melhor Filme: Dabangg

Melhor Diretor: Karan Johar (My Name is Khan)

Melhor Ator: Shahrukh Khan (My Name is Khan)

Melhor Atriz: Anushka Sharma (Baand Baaja Baarat)

Melhor Ator Coadjuvante: Arjun Rampal (Raajneeti)

Melhor Atriz Coadjuvante: Prachi Desai (Once Upon a Time in Mumbai)

Melhor Ator Estreante: Ranveer Singh (Baand Baaja Baarat)

Melhor Atriz Estreante: Sonakshi Sinha (Dabangg)

Melhor Ator em Papel Negativo: Sonu Sood (Dabangg)

Melhor Ator em Papel Cômico: Riteish Deshmukh (Housefull)

Melhor Roteiro: Abhinav Kashyap e Dilip Shukla (Dabangg)

Melhor Roteiro Original: Shibani Bhatija (My Name is Khan)

Melhor Diálogo: Vishal Bhardwaj (Ishqiya)

Melhor Edição: Namrata Rao (Baand Baaj Baarat)

Melhor Fotografia: Sudeep Chatterjee (Guzaarish)

Melhor Edição de Som: Shankar-Ehsaan-Loy (My Name is Khan)

Melhor Trilha Sonora: Sajid-Wajid e Lalit Pandit (Dabangg)

Melhor Letra de Música: Niranjan Iyengar - "Sajdaa" (My Name is Khan)

Melhor Cantora de Playback: Mamta Sharma - "Munni Badnaam" (Dabangg)

Melhor Cantor de Playback: Rahat Fateh Ali Khan - "Tere Mast Mast Do Nain" (Dabangg)

Melhor Figurino: Niharika Khan (Baand Baaja Baarat)

Melhor Maquiagem: Ranu (Endhiran)

Melhor Coreografia: Farah Khan - "Munni Badnaam" (Dabangg)

Melhor Mixagem de Som: Pritam Das (Love, Sex aur Dhokha)

Melhor Direção de Arte: Sabu Ciryl (Endhiran)

Conquista Notável no Cinema Internacional: Irrfan Khan

Conquista Notável no Cinema Indiano: Sharmila Tagore e Dharmendra

Green Globe Award: Priyanka Chopra

Casal Mais Sexy: Anushka Sharma e Ranveer Singh

"A Rainha Bandida" (1994) na sétima edição do CineÍndia

2011-05-28T11:54:00.001-03:00

Queridos, ainda em tempo de avisar, já é neste domingo a próxima edição do CineÍndia, encerrando o ciclo "A Sociedade Indiana", que começou no início do semestre. Antes de passar as informações do filme, aviso desde já que as informações referentes ao CineÍndia são atualizadas com mais frequência em nossa página no facebook, que pode ser acessada aqui.

Bom, e não será por menos que traremos essa grandiosa obra pra encerrar este ciclo de discussões sobre a sociedade indiana. A Rainha Bandida (Bandit Queen, 1994) é uma obra prima do diretor Shekhar Kapoor, que escolheu levar às telas a história real de Phoolan Devi, um dos nomes mais importantes da história da Índia na luta pela dignidade da mulher.

Shekhar Kapoor teve uma sensibilidade muito grande ao escolher esse tema pro seu filme, realizando uma obra muito intensa e impactante. Após este filme, Shekhar foi convidado por Hollywood pra dirigir o Elizabeth, com Cate Blanchett.

Cineclube CINEÍNDIA - "A Rainha Bandida"

29 de Maio de 2011, às 18h00

Local: CECISP - Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239, sala 13

Próximo ao Metrô Consolação

*GRÁTIS*

Confiram, abaixo, o trailer do filme:

Bollywood pra Iniciantes - Lição 3

2011-05-02T02:04:00.002-03:00

Vamos hoje com a terceira lição do Bollywood pra Iniciantes, essa prática série criada pela Filmigirl e que eu trago aqui traduzido a vocês!

Personagens arquetípicos de Bollywood: O Herói

De longe a figura mais importante do cinema indiano é o herói. Basicamente, o herói é o personagem principal de qualquer filme, mas, mais importante, ele é o espelho do público. Os fãs de Bollywood não perguntam qual é seu gênero favorito, mas sim de qual herói você mais gosta, e isso dirá muito sobre sua identidade sobre o cinema.

O herói leva a audiência a uma viagem da infância à maturidade, da ordem ao caos. Isso significa que ele é sempre jovem - embora os atores que interpretam os heróis não sejam jovens, eles protagonizam a quintessência do fenômeno de Bollywood em que atores acima de 40 anos façam ingênuos estudantes universitários.

Os fãs não ligam se esses atores façam personagens velhos que ainda vivam em casa com os pais, ou se são vinte anos mais velhos que suas pretendentes (na verdade nos acostumamos com isso). A 'jornada do herói' dos filmes indianos pode ser a correção de erros do passado, ajustes de erros do presente, aniquilação de maldades ou apenas o caminho pro amor romântico perfeito.

Ele sempre conseguirá ficar com a mulher e irá sempre triunfar sobre os obstáculos, ainda que o triunfo seja apenas moral. O mais importante disso é que o herói aprenderá qual é seu lugar na comunidade e como ser produtivo pro mundo. Ele é como Luke Skywalker e Han Solo combinados em um homem incrível. Isso tudo parece uma super fórmula, o que na real é, mesmo, mas na prática há centenas de tipos de heróis - assim como haverá uma dezena de atores pra fazê-los.

Outra coisa interessante é o fato de os atores serem chamados de heróis pela imprensa mesmo em sua vida pessoal. Ou seja, eles são tão importantes pra sociedade, que deixam de ser "meros" atores pra encarnar um herói pra sociedade, que, por sua vez, interpretam heróis nas telonas.

Bollywood desenvolveu um amplo vocabulário pra tratar de seus heróis. O herói ideal é o herói masala, ou seja, que deve ser bom em tudo, de lutas a romances, de patriotismos a cenas de dança. Mas ainda assim, como pessoas comuns, os heróis também têm suas especialidades.

Um ator jovem, com cara novinha e especializado em papéis românticos é chamado de herói chocolate (ou, às vezes, de garoto chocolate). O termo vem da época em que caixas de chocolate traziam fotos de garotos bonitinhos na capa. Mas esse termo também não é assim tão positivo. Um herói chocolate pode ser popular com as mulheres, mas por não saber fazer muito mais que romances e por ser somente um rosto bonitinho, seus filmes não farão um sucesso tão grande.

Outros heróis são os heróis de hoje e sempre [nota CI: evergreen, no termo original] - referindo-se aos heróis nos seus 40 ou 50 anos. O mais famoso herói de hoje e sempre do cinema indiano foi Dev Anand, até hoje chamado por muitos de Evergreen Dev Anand.

Há ainda o Jovem Homem Bravo, frase originalmente dada a Amitabh Bachchan que, nos anos 70, fez uma série de filmes nos quais ele interpretava homens jovens e muito bravos, buscando a justiça contra chefões e governos. Também existem os heróis cult, obviamente típicos de filmes cult, ou cabeça, ou de arte, e ainda os heróis trágicos, ou seja, especializados em filmes tensos.

Mas não pensem que seja simples aparecer um novo herói, a verdade é que um novo herói deve ser lançado - não como um foguete, mas como uma marca - e rios de dinheiro são despendidos em sua promoção. Quanto mais sucesso um novo herói faz em seu lançamento, mais rápida será a formação de seu séquito de fãs e maior será o retorno financeiro a seus lançadores. E, ainda, dependendo de quão poderoso for o pai de um ator, se seu lançamento fracassa uma vez, ele será relançado uma segunda vez com uma nova identidade.

Um bom exemplo de relançamento (e re-relançamento) é o de Harman Baweja. Harman é filho do produtor de Bollywood Harry Baweja e, em 2008, Harman foi lançado no filme Love Story 2050, um filme exagerado de ficção científica e orçamento caro. O filme foi construído pra lançar Harman como um herói masala e, graças ao dinheiro e contatos do pai, ele foi anunciado como o próximo rostinho de Bollywood, inclusive já direto assinando novos contratos antes mesmo da estreia do filme.

No entanto, infelizmente pros Bawejas, o filme foi um fracasso e silenciosamente Harman foi excluído de vários dos projetos que ele já tinha assinado. Um ano depois, Harman reapareceu chamando Hurman (por razões numerológicas), e depois de volta como Harman, quando Hurman também provou não funcionar, e estrelou em What's Your Rashee. Infelizmente, de novo, seu relançamento como herói chocolate também falhou, mas agora uma nova chance será dada a ele em It's My Life.

Atores sem contatos (ou poucos, que seja) podem chegar ao nível de heróis secundários, ou às vezes como "protagonista secundário" (ou seja, ele não é o protagonista, mas também não admite ser coadjuvante). Algumas vezes, um herói secundário aparece pra dar o tom cômico à trama, ou mesmo pra dar mais ação, pra ser um rostinho bonitinho, ou até pra dar mais emoção e morrer na hora correta. Mas ser um herói secundário não é de todo mal, ainda que alguns estrelinhas rejeitem o título ou outros acabam conquistando o posto de herói 'primário' graças aos seus carismas.

Finalmente, filmes com dois heróis são chamados - sim - de filmes com dois heróis. Um a mais e o filme será um multiestrelado.

Os anos 70 foram anos de ouro dos filmes com dois heróis e multiestrelados. Um dos mais amados dos indianos é Amar Akbar Anthony, estrelando três dos maiores heróis do momento - Amitabh Bachchan, Rishi Kapoor e Vinod Khanna - como irmãos que são separados quando crianças e, durante o filme, encontram namoradas, reencontram-se, salvam os pais e acabam com as pessoas maldosas.

Ufa! Na próxima sessão vamos falar das companheiras dos heróis... as heroínas!
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Entrevista com as atrizes de "Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano"

2011-04-29T02:55:00.003-03:00

Queridos, é com muita alegria que publico esta entrevista hoje, no dia em que entra em cartaz o super simpático filme Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano, escrito e dirigido pela querida Beatriz Seigner.

As três atrizes do filme, Paula Braun, Lorena Lobato e Nataly Cabanas, também muito queridas, responderam ao CinemaIndiano.com cinco simples perguntas, que vocês podem agora conferir abaixo. As respostas saíram muito boas! A Beatriz já havia dado uma entrevista pra gente, que vocês podem conferir aqui.

Corram pra ver "Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano" nos cinemas! E fiquem atentos às promoções e novidades do filme na página do Facebook.

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Cinema Indiano - Pra muitos, o filme Bollywood Dream lembra um documentário. Mas muito além da linguagem utilizada, quanto do filme tem efetivamente de vocês mesmas?

Paula Braun - Tem muito. Desde quando a Bia começou a escrever as personagens, cada uma deu um bom pitaco sobre o que gostaria de falar. E lá no meio das situações em que éramos postas, não tinha como não reagir verdadeiramente. O cansaço, o medo, o deslumbre com tudo o que vivíamos... era tudo muito real. As cerimônias aconteciam em tempo real, e os indianos eram os indianos, não existiam figurantes. Então eles olhavam pra câmera e interagiam. Por isso esse ar documental.

Lorena Lobato - Efetivamente de mim mesma, talvez, vir de longe num lugar diferente e ter um filho. Sou de Belém e vim morar em São Paulo há 15 anos, mas as motivações eram bem diferentes das da personagem Luna e a forma de pensar, a lógica do personagem também. Com relação ao filho, de comum, só o fato de serem filhos únicos, o mode de me relacionar com meu filho é diferente do da Luna.

Nataly Cabanas - A Sophia, antes de se decidir por que carreira seguir, prefere "dar um tempo" na Índia, viver experiências que a farão tomar essa decisão com mais consciência. De alguma maneira, eu vivia algo parecido. Depois de me formar em jornalismo e trabalhar um tempo na área, eu fui morar na Espanha, onde recuperei esse gosto, essa vontade de atuar, e voltei a estudar teatro e a me dedicar a isso. Acho que as duas encontram fora do país a possibilidade de desenvolver um lado importante de suas personalidades, que por conta das exigências da vida que levavam no Brasil, não podiam então experenciar.

CI - Como foi o preparo das suas personagens? Houve mudanças nesse sentido depois que vocês já estavam na Índia?

Paula - O preparo foi ir com a cara e com a coragem e ver o que acontecia lá. Lá a personagem nasceu, cresceu, encontrou novos objetivos, tudo com a gente. O filme creseu com a realidade em que estávamos. As nossas próprias relações de amizade foram se modificando. Um convívio muito intenso. Está tudo filmado.

Lorena - Preparo, preparo, não. Tivemos algumas conversas sobre os personagens. Até gostaria de ter feito uma mulher mais estranha, que usasse botinha preta, batom vermelho sem ser nada feminina, e é claro, essas pequenas inadequações seriam um reflexo de um espírito fora de contexto, mas a Luna foi vivendo as situações propostas no roteiro e como está, ficou.

Nataly - Preparo, preparo não houve. Lembro de ter ficado "estudando" umas mochileiras lá em Barcelona, cheguei a comprar uns dreads falsos, com a ideia de deixá-la com esse look mais característico. Mas chegando na Índia a realidade se impôs, e a ideia de nos colocarmos nas situações em que o roteiro propunha e as vivermos com verdade, foi o que nos norteou.

CI - Estando lá pela primeira vez, o que mais as impressionou?

Paula - O contraste de tudo. Beleza, pobreza, fome, fartura material (joias, por exemplo...). Fiquei impressionada com o respeito aos animais, a não violência. Ao homem ter se adaptar à natureza e não o contrário. Ao mesmo tempo eles jogam lixo nas ruas e isso é perfeitamente normal. Contraste, contraste e contraste.

Lorena - O trânsito, a beleza, as paisagens, a alegria do povo e especialmente para mim, um templo que fomos do deus da dança. Sou bailarina, nenhuma religião determinada, mas quando entrei nesse templo, onde tantos grupos de dança ensaiaram por séculos e eu, que já ensaiei tantas vezes também, com tantos grupos, ali, senti viver o mesmo que toda essa legião de dançarinos de outras épocas. Ali, vi o tempo, o instante de tempos remotos na expriência de dançar. Pela primeira vez, experimentei o sentimento religioso, sagrado, mesmo! Fiquei muito emocionada. Na minha infância via que todos os domingos as pessoas iam às igrejas, hoje entendo o que faço todos os domingos de missa, nos concertos da Sala São Paulo, pura religião e isso ficou claro lá no templo da Índia, o contato com o que é indizível pra você, é Deus.

Nataly - O calor que te derruba! As mulheres que todos os dias de manhã colocam um arranjo de flor natural no cabelo, o trânsito que é realmente assustador e caótico, a natureza exuberante e nunca óbvia e os animais soltos nas ruas.

CI - Para um ocidental, fazer um filme na Índia está longe de ser a coisa mais fácil do mundo. As coisas pioram por vocês todas serem mulheres. Quais foram as maiores dificuldades que vocês enfrentaram?

Paula - Exatamente essa: ser mulher em uma sociedade machista. Uma diretora nova dando ordens a uma equipe, era difícil eles aceitarem. Mas nos mostramos fortes e houve respeito. Na hora de fechar os preços era complicado também. Eles inflacionavam tudo. A gente barganhava muito pra conseguir algo dentro dos padrões indianos. Nosso orçamento era baixo e qualquer deslize poderia ser fatal. Andar sozinha pelas ruas também era uma aventura. Muitos olhares, quase agressivos por vezes. Mas no fim deu tudo certo.

Lorena - Encontrar uma linguagem comum de expressão.

Nataly - Depois de desentendimentos inicial com a equipe indiana que nos auxiliaria, por conta de diferenças estéticas e culturais (talvez aí entre isso de sermos mulheres, e no caso uma delas estava no comando) com a qual rompemos de cara, uma das maiores dificuldades era não sermos notadas. Por conta de sermos ocidentais e muitas das cenas se davam em locações muito urbanas e povoadas, era difícil evitar aglomerações.

CI - O que vocês trazem na bagagem depois dessa experiência?

Paula - É inexplicável. Muita gente vai pra Índia pra se encontrar e acaba se perdendo por lá. Pra mim é isso, esse perder-se lindamente dentro de cada nova experiência. Foi importante demais viver uma cultura tão rica e tão diferente. Voltei com a sensação de que não existe nenhuma verdade absoluta nesse mundo. Nenhuma religião correta, nenhuma cultura melhor ou pior, nenhuma raça, povo, classe social, ninguém é melhor do que ninguém. Os sentimentos são sempre os mesmos. Nunca vou me esquecer de um dia que eu estava muito cansada, tinha viajado mais de 20h de trem, terceira classe, sem dormir direito porque a gente no trem era praticamente evento. Fomos direto para as filmagens, meu marido (namorado, na época) tinha ligado chorando de saudade, dizendo que não aguentava mais, e eu estava a ponto de desabar. Mas eu segurava, era preciso. A gente anda no limite o tempo inteiro em uma situação como essa. Do nada surgiu uma menininha, cantou e dançou pra mim, me deu flores, conversamos. Eu perguntei pra ela o que ela queria ser quando crescesse. Ela disse "mulher do meu marido, mãe dos meus filhos". Na hora de ir embora daquele lugar (era um templo em Badami) ela segurou a minha mão e disse "não vá". Chorei igual a uma criança. Acho que nesse momento eu entendi um pouco mais da Índia. Da vida também.

Lorena - O amor, a amizade com os dois "faz tudo", que trabalharam conosco. Abhiram e Gowri, dois indianos que, apesar da distância cultural, da dificuldade com a língua, a comunicação fluía, como se estivesse convivendo com um irmão lá de onde eu vim.

Nataly - O filme! E além dele, uma amizade alimentada à base de gtalk com Abhi e Gowri, nossos assistentes-amigos indianos muito queridos.

Confira também o trailer do filme:

My Brother... Nikhil (2005) na sexta edição do CINEÍNDIA

2011-04-21T03:40:00.012-03:00

Meus queridos, no próximo dia 1 de maio traremos para o CineÍndia o super sensível e sincero My Brother... Nikhil, filme de estreia de Onir. Seguindo nosso ciclo de discussões sobre a sociedade indiana, esse filme promete trazer algumas das questões mais sérias e polêmicas para o país: homossexualidade e AIDS.

Num país em que a homossexualidade deixou de ser crime somente em julho de 2009, é de se esperar que um filme com esse tema não seja nada fácil de ser feito. Mas Onir ousou e trouxe uma das obras mais sensíveis feitas na Índia nos anos 2000.

Cineclube CINEÍNDIA - "My Brother... Nikhil"
01 de Maio de 2011, às 18h00
Local: CECISP - Centro Cineclubista de São Paulo
Rua Augusta, 1239, sala 13
Próximo ao Metrô Consolação
Mais informações: 11-9804-4835 (Ibirá) ou 11-9562-5273 (Heber)

*Grátis*

Confirme sua presença em nossa página no Facebook e mande convites aos seus amigos!

Sobre o diretor:

Baseado em fatos ocorridos na vida do próprio diretor, a história é ambientada em Goa, entre 1986 e 1994. Nikhil é campeão de natação estadual e gay. Seu pai, Navin, fez de seu filho um esportista, um sonho que nunca conseguiu para si mesmo. Sua irmã mais velha, Anamika, ensina em uma escola primária e ama muito Nikhil. De sua mãe, Anita, ele herdou o seu lado artístico.

Mas um fato muda o curso da vida de Nikhil: ele descobre ser portador do vírus HIV. Ele vê tudo desmoronar: é afastado da equipe de natação e seus pais o expulsam de casa. É preso e mantido em isolamento forçado por lei que permite ao governo manter isoladas pessoas com HIV positivo. Seus pais o deserdam e todos os seus amigos se afastam. As únicas pessoas que estão ao seu lado, agora, são sua irmã, seu cunhado e seu namorado, Nigel.

Sobre o diretor:

Onir é um dretor que estreou recentemente, portanto sua filmografia ainda é curta. Seu filme de estreia é "My Brother... Nikhil" e até hoje possui apenas quatro longas no currículo. Nikhil deu bastante projeção a ele, mas seus dois filmes consecutivos foram fracassos. Somente agora, em 2011, com seu mais recente "I Am", também baseado em histórias reais e sobre temas controversos, é que ele voltou a ter prestígio. Parece que ele vai enveredar por esse caminho para conseguir se consolidar em sua carreira.

Assista ao clipe do filme:

Organização: Ibirá Machado e Heber Souza, em parceria com o Centro Cineclubista (CECISP). O Cinema Indiano e o CINEÍNDIA são parceiros do CECISP e do Cinefusão

Filmes indianos na Virada Cultural de São Paulo

2011-04-16T20:52:00.004-03:00

Ainda em tempo de avisar e se programar, a Virada Cultural da cidade de São Paulo este ano está trazendo alguns filmes indianos, que serão exibidos no Palácio do Cinema, na Av. Rio Branco, 425. É uma ótima oportunidade de ver na tela grande filmes da maior indústria de cinema do mundo!

No entando, se a Virada Cultural é sinônimo de povo tomar as ruas e reinventar os espaços urbanos, consumindo e absorvendo cultura de graça, em 24hs ininterruptas, neste caso, porém, o inusitado é ainda maior - e um tanto ousado.

Na região da antiga Cinelândia paulistana, onde antigos e charmosos cinemas transformaram-se em cines pornôs, dessa vez são essas mesmas salas que trazem, de volta, filmes normais - ou poderíamos dizer com classificação etária mais acessível e conteúdo menos constrangedor para se ver com amigos, familiares e mesmo com quem está sentado na cadeira ao lado.

Pois o Palácio do Cinema é mais um desses. Há anos exibindo filmes pornográficos para o público gay, ele agora abre as portas para filmes com temas musicais na Virada Cultural, dentre eles 3 indianos e um simpatizante (e imperdível!).

Oportunidade rara de ver Aamir Khan (em Fanaa, 2006) em tela grande no Brasil, além do queridíssimo Sita Sings the Blues (2008), que não é indiano, mas é uma delícia de ver.

Confira os filmes e os horários e programe na sua maratona cultural do domingo!

17/04 - Domingo

11h15 - Sita Sings the Blues (2008 - 85')

12h45 - Fanaa (2006 - 168')

16h00 - Eklavya (2007 - 107')

18h00 - English Babu Desi Mem (1996 - 163')

Confira aqui a programação completa da Virada Cultural de 2011.

Raajneeti (2010) na quinta edição do CINEÍNDIA

2011-03-28T01:09:00.003-03:00

Seguindo com o nosso Ciclo de Discussão para 2011, já estamos na terceira edição do CINEÍNDIA no ano, quinta desde que começamos, e desta vez vamos jogar as emoções “lá em cima”.

O filme escolhido é Raajneeti, do diretor Prakash Jha. Controverso, instigante e revelador. Trata de um tema muito delicado pra qualquer nação do mundo: a política.

O diretor foi acusado de ter feito diversas referências a acontecimento reais na Índia, tais como: As concessões que uma mulher deve fazer para ascender ao poder indiano, o forte preconceito a mulçumanos, violência, sabotagem e etc. Obviamente, Prakash negou tudo e editou o filme para que pudesse passar pelo órgão censor indiano e, mesmo assim, não removeu a carga que este possui.

As intenções do diretor são muito claras durante toda a história. Tanto que assumiu o cargo de produtor da obra, também chamou um elenco estelar para atuar e foi duro em suas críticas.

Infinitamente mais que em “Tropa de Elite”, Raajneeti levantou muita poeira com seu lançamento.

Agora teremos mais uma oportunidade de confirmar que política é igual em qualquer lugar do mundo, seja aqui no Brasil ou nos confins indianos.

Cineclube CINEÍNDIA – “RAAJNEETI”

03 de Abril de 2011, às 18h00.

Local: CECISP – Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239, sala 13

Próximo ao Metrô Consolação

*Grátis*

Para mais informações: 11-9804-4835 (Ibirá) ou 11-9562-5273 (Heber)

Sinopse:

Pertencente à proeminete família de políticos cruéis (Família Uttar-Pradesh), Samar Pratap está prestes a voltar pros braços de sua namorada americana, Sarah, nos EUA; porém o inesperado acontece e seu pai, Chandra, é assassinado. Ele, por sua vez, decidi ficar na Índia e vingar a morte do pai. Pra isso, é obrigado a com a aspirante-política, Indu Sakseria.

Seu irmão, Prithviraj, assume o controle do partido indiano que seu pai chefiava antes de morrer. Os irmãos, agora, ganham inimigos poderosíssimos, inclusive seu tio, Brij Gopal. De um lado os dois irmãos querendo vingança e do outro o tio influente e conseguindo cada vez mais a aliança dos povos das castas inferiores.

Raajneeti surpreende a cada minuto e não deixa os arrepios cessarem em nenhum momento. Fortes cenas dramáticas, explosões, perseguições, atuações excelentes, o filme não fica para trás de nenhum filme de ação já produzido pelo mundo, muito menos pra Hollywood.

Sobre o diretor:

Prakash Jha é diretor, roteirista e produtor. É conhecido por sempre acordar temas sócio-políticos em suas obra. Com isso, durante sua extensa carreira de cineasta, já criou muita controvérsia na Índia. Talvez venha daí seu sucesso. Mas seria injusto tirar seus méritos como ótimo em tudo que faz, em qualquer cargo que assuma numa produção. Seu currículo é de causar inveja: 25 documentários, 9 longas pra cinema, 2 pra TV e 3 séries de TV.

E não é de se surpreender que ele já concorreu duas vezes às eleições em seu país, infelizmente, perdendo as duas vezes.

Organização: Ibirá Machado e Heber Souza, em parceria com o Centro

Cineclubista (CECISP).

O CinemaIndiano.com e o CINEÍNDIA são parceiros do CECISP e do Cinefusão.

Holi nos comerciais indianos

2011-03-20T00:21:00.000-03:00

Hoje é Holi e eu não posso deixar de fazer minha postagem especial sobre o dia. Aliás, nunca é demais falar sobre o Festival das Cores, essa é a verdade. E o legal é que o carnaval acaba aqui e logo em seguida começa lá, essa é outra verdade. Ou alguém duvida que ambos têm a mesma origem?

Então hoje, ao invés de falar de clipes de holi em filmes, que pululam e são sempre muito bem vindos e a gente adora, resolvi desfazer o débito em relação às postagens sobre os comerciais indianos. Tadinhos, fazia meses que não apareciam por aqui!

Bom, e já que é assim, hoje já trago, de uma vez, três diferentes comerciais indianos com o Holi como temática. Nenhum deles é excepcional, diferentemente de alguns comerciais incríveis que já trouxe aqui pra vocês, mas gostei mais particularmente do terceiro. E curiosamente foi o único que não consegui descobri quem dirigiu e concebeu.

O primeiro foi lançado na ocasião do holi do ano passado, estrelando a querida Genelia D'Souza. Pra promover a Fanta, a Ogilvy & Mather criou uma historinha bem simples, baseada nos anos 50/60. Garotots se aproximam das garotas, ameaçando jogar cores nelas. Elas, por sua vez, oferecem garrafas de Fanta em troca de eles não jogarem os pós coloridos. Mas como as garrafas haviam sido chacoalhadas, voa Fanta sobre eles. E começa a brincadeira.

A direção do comercial é de Rajat Nagpar, da Sharp Shooter Films, contratada pela Ogilvy India. Confira:

O segundo comercial traz outra atriz do cinema indiano como protagonista, dessa vez Anushka Sharma, que, no meio das celebrações do holi, ela vem apresentar o alívio às mulheres preocupadas em não sujar seus cabelos: o shampoo Parachute. A concepção é da Classic Film, com direção de Minto Singh. Confira:

E finalmente, esse último que gosto mais é dos biscoitos Britannia. A história não tem nada a ver diretamente com as bolachas; a temática do holi foi usada apenas pela ocasião (no caso, o holi de 2009), como forma de promover a marca. Mesmo não tendo descoberto de quem é a idealização do comercial, ele vale ser apresentado porque é bastante simpático:

Bollywood pra Iniciantes - Lição 2

2011-03-13T13:45:00.006-03:00

E continuando nossas traduções da série Bollywood for beginners, do Filmi Girl, vamos hoje à segunda lição. Divirtam-se e esclareçam-se!

O que faz um filme de Bollywood?

Lá nos começos da história do cinema, a indústria estadunidense de filmes desenvolveu um estilo que valorizava o realismo, com o uso de uma câmera discreta. Milhares de quilômetros dali, a indústria de filmes de Mumbai percebeu que uma forma estilizada de drama, que incorporasse músicas nas narrativas, funcionaria melhor com as audiências indianas. As vastas diferenças entre as "linguagens" cinemáticas do cinema indiano popular e o do estilo ocidental são, provavelmente, a grande causa das zoações sobre Bollywood na cultura popular ocidental.

Se um espectador não sabe como entender as deixas da história que levam às músicas do filme, então ele provavelmente ficará confuso quando os personagens principais começarem a dançar. E se o espectador não entender os paralelos míticos dos personagens arquetípicos, também não entenderá o sentido de muitas cenas ou ainda julgará como irreais. Essa confusão entre culturas é o grande obstáculo pra ocidentais que vêem um filme indiano pela primeira vez.

O principal estilo usado em quase todo o cinema popular indiano, incluindo Bollywood, é chamado masala (em referência ao famoso tempero indiano, que mistura muitas especiarias). Se na culinária masala é uma mistura de cravo, cominho, nós moscada, pimentas e outras coisas, o filme masala é uma mistura de drama, romance, comédia, valores familiares, música, sexo e violência.

Pense em algo como Glee (música, drama, comédia, romance) ou Segurando as Pontas (Pinneaple Express - violência, comédia, valores familiares), pra ter uma ideia de como isso funciona. Cenas de comédia são usadas pra quebrar um momento de tensão; violência enfatiza a suavidade de um romance; e os valores familiares pode mesclar isso tudo. Quando um masala é bem feito, as mudanças de tom no filme podem conduzir as emoções da audiência como um maestro em uma orquestra.

Outra marca muito visível do cinema indiano é a forma estilizada de atuação, o que pra um espectador ocidental pode parecer muito exagerado. Essa forma estilizada de atuação tem raízes no teatro tradicional indiano, mas enquanto nós no ocidente não estamos acostumados a ver isso em filmes hoje em dia, isso pode ser encontrado em filmes antigos de Hollywood, assim como nas óperas, em musicais de teatro, e ainda nas peças de Shakespeare - em outras palavras, é a atuação que é experienciada em um teatro lotado.

O público indiano de um filme masala bem popular será um tanto barulhenta e irá interagir com as imagens da tela - assobiando pras suas atrizes e atores favoritos, dançando ou jogando moedas na tela durante as músicas favoritas - e então as atuações tem que ser exageradas o suficiente pra dar conta dessa multidão barulhenta.

Ainda que esteja ficando menos comum, filmes de Bollywood às vezes são feitos pra atingir as populações do interior que não fala hindi ou que não sabe ler uma legenda - e pra esses casos, a atuação exagerada dá conta de contar a história mesmo que o espectador não entenda o que os atores estejam dizendo. E mesmo hoje, diálogos importantes são ditos em inglês no meio do filme, porque se um espectador não entende hindi, existe grande chance de ele entender inglês.

A música e o local onde elas entram na narrativa são também marcas importantes dos filmes indianos populares. Os filmes não são "musicais" no sentido que estamos acostumados no ocidente, porque eles não representam um gênero separado. Se todos os filmes usam músicas na narrativa, então as músicas são apenas parte da forma com que a história é contada. Geralmente não são os atores e as atrizes que cantam suas próprias músicas, essa tarefa fica a cargo do que chamamos de cantores de playback.

Os cantores de playback acabam sendo tão conhecidos quanto os próprios atores, até mesmo pelo fato de seus trabalhos serem feitos por trás das câmeras, o que faz com que suas carreiras durem muito mais que a de um ator e atriz pra quem eles cantam. Como exemplo, a super amada cantora de playback Lata Mangeshkar começou a cantar nos seus vinte e poucos anos e está até agora, já nos 80.

Não são somente as músicas e essa mistura de tons que separam o cinema popular indiano do estilo de cinema ocidental; a estrutura de narrativa de um filme popular indiano é totalmente diferente. Ao invés de o filme ser construído em três atos, o cinema popular indiano é estruturado em dois atos de formas livres, separados por um intervalo.

Ao invés das narrativas serem levadas pelo formato dos três atos, a estrutura do cinema popular indiano vem do uso de personagens super arquetípicos, que remetem aos mitos religiosos e ao teatro folclórico. O público indiano espera ver esses personagens arquetípicos, ainda que os limites de alguns desses papéis tenham mudado em anos recentes - sobretudo dos papéis das atrizes, que se tornaram muito mais independentes.

Isso foi apenas um aperitivo do que faz um filme de Bollywood; aos pocuso irei especificando conforme continuamos a série.

Udaan (2010) na quarta edição do CINEÍNDIA

2011-03-07T23:45:00.002-03:00

Amigos, a quarta edicão do CINEÍNDIA já se aproxima e, desta vez, vamos trazer o lindíssimo Udaan (2010), o primeiro filme de Vikramaditya Motwane.

Esta edição, excepcionalmente, será uma sessão casada do CINEÍNDIA com o CineFusão, outro cineclube bastante ativo no espaço do Centro Cineclubista de São Paulo - CECISP, e que coordenará um debate após a exibição.

E então relembrando, em 2011, estamos com uma nova proposta: abriremos um ciclo de discussão neste primeiro semestre com seis filmes que tocam em questões essenciais à sociedade indiana. E que nem por isso se restringem à Índia, mas que falam do ser humano no geral. Em qualquer lugar, época, etnia e língua.

Neste segunda sessão, o filme escolhido é Udaan. Eleito o melhor filme indiano de 2010, Udaan é uma história densa sobre superação e persistência na busca pelos sonhos. É a primeira obra do diretor Vikramaditya Motwane. Certamente um filme imperdível e que vai tocar os frequentadores do próximo CINEÍNDIA.

Cineclube CINEÍNDIA

13 de Março de 2011, às 18h00.

Local: CECISP – Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239, sala 13

Próximo ao Metrô Consolação

*Grátis*

Para mais informações: 11-9804-4835 (Ibirá) ou 11-9562-5273 (Heber)

Mais sobre o filme:

Rohan é um garoto de 17 anos órfão de mãe que estuda num reputado colégio interno do interior da Índia. Rebelde, ele seus três amigos fogem das aulas para ir ao cinema. Mas dão de cara com o inspetor da escola e acabam sendo expulsos.

Ao voltar pra casa, Rohan reencontra a opressão e a tristeza de seu lar: um pai severo e violento, um irmão mais novo que ele não sabia que existia e a obrigação de seguir carreira como engenheiro. Rohan tem de tomar a dianteira de sua vida para escapar do futuro indesejável e realizar seu maior sonho: ser um escritor famoso.

Este é mais um filme que toca numa ferida profunda da sociedade indiana: a “fábrica de cérebros”, ou seja, a obrigação que muitos jovens têm de seguir carreira como engenheiros para atender a demanda por especialistas na área. Na maioria dos casos, é a única chance de jovens pobres reverterem a situação de suas famílias.

O tema já havia sido abordado em outras obras, mas é Udaan que lança a incômoda hipótese de que a produção em massa de cérebros nasce na estrutura mais básica da sociedade: a família.

A estética do filme é contemporânea e abre mão das famosas cenas de song-and-dance, típicas de Bollywood, e dos personagens caricatos inspirados pela mitologia hindu. Todos esses elementos fazem de Udaan uma obra-prima que consegue captar as nuances de uma questão social complicada e, ao mesmo tempo, personificar a crueldade que pode atingir o ser humano.

Agora em 2011, Udaan foi agraciado com o prêmio de Melhor Filme no Filmfare Awards, o Oscar Indiano.

Sobre o diretor:

Vikramaditya Motwane tem 34 anos. Foi por muito tempo assistente de direção de Sanjay Leela Bhansali, um famoso diretor bollywoodiano, roteirizou dois longas ao lado de Anurag Kashyap e já foi coreógrafo de cenas de song-and-dance. Em 2010 estreia no cargo de direção com o filme Udaan, atingindo sucesso de crítica e arrebatando muitos prêmios pelo mundo.

O CinemaIndiano.com e o CINEÍNDIA são parceiros do CECISP e do Cinefusão.

Bollywood pra Iniciantes - Lição 1

2011-03-05T23:46:00.001-03:00

Queridos, na minha última postagem eu havia sugerido que enquanto eu não retomasse minhas postagens mais regulares e/ou mantivesse esse ritmo desritmado vocês lessem os outros excelentes blogs que também falam sobre cinema indiano em português.

Porém, não que eu tenha esquecido de dizer, mas também existem outros blogs que são deveras lindos, embora estejam em inglês - e este foi o motivo de não ter sugerido antes. E por isso, como sempre em tempo, aconselho que vocês procurem na coluna ao lado, chamada "Nossos amigos", os links pra todos esses blogs em português e em inglês que falam sobre cinema indiano.

Mas hoje, nesta postagem, darei atenção mais que especial a um desses blogs escritos em inglês, o querido Filmi Girl. Recentemente, a autora do blog iniciou uma sessão chamada "Bollywood for beginners" (Bollywood pra iniciantes), com várias postagens explicando, passo a passo - ou lição por lição -, as grandes, inúmeras e coloridas variáveis que envolvem o mundo do cinema indiano. São guias absolutamente lindos pra iniciantes neste mundo, e que, sob permissões, passarei agora a oferecer a vocês em português!

Então vamos à primeira lição:

O que é Bollywood?

É muito comum que Bollywood seja usado como um termo genérico pra todos os filmes indianos, assim como costumamos chamar de Hollywood todos os filmes feitos nos Estados Unidos e Inglaterra - e assim ignorando as diferenças entre cada região; comerciais e de arte; de dentro da indústria ou independentes. Muitos dos fãs de filmes ocidentais negam-se a colocar Woody Allen, Micheal Bay e Jean Luc Godard dentro da mesma categoria "Hollywood", e, da mesma maneira, os fãs de cinema indiano recusam-se a chamar de Bollywood tudo o que for de cinema indiano.

A Índia tem várias indústrias de filmes populares - uma pra cada língua regional - mas Bollywood, especificamente, refere-se à indústria de filmes em língua hindi baseados em Mumbai. O termo surgiu na década de 70 com uma mistura do nome Bombay (antiga Mumbai) com Hollywood.

Mas apesar do nome, Bollywood desenvolveu-se paralelamente e quase isolado de Hollywood. Alguns curtas foram feitos na Índia nos finais do século XIX, sendo o primeiro longa tendo sido feito em 1913 (Raja Harishchandra) e o primeiro falado em 1931 (Alam Ara). Inicialmente, havia um punhado de cidades importantes produzindo filmes ao redor da Índia, mas lentamente Mumbai foi se tornando destino de talentosos diretores, escritores, atores etc de toda a Índia - o que se intensificou após a Independência, em 1947, quando muitos preferiram ficar na Índia ao invés do Paquistão. Um dos exemplos mais importantes são os Kapoors, a mais famosa família de Bollywood, feita de quatro gerações e reis das bilheterias. Eles são originalmente da região do Punjab que pertencia ao Paquistão.

Mas além de Bollywood ter sido um centro de talentos, há outro importante fator que separa Bollywood do resto das outras indústrias regionais de cinema indianas: a língua hindi, que é a língua da capital indiana, Nova Délhi. Após a Indendência, houve um movimento pra tornar o hindi a língua nacional e os filmes falados nessa língua tornaram-se a indústria nacional, apesar de haver um imenso número de pessoas que não falam o hindi. O papel do hindi da Índia ainda é muito controverso e existem extensas partes do país em que Bollywood não é assistido. Ainda assim, Bollywood continua sendo considerado representante do cinema indiano e onde há a diáspora indiana é Bollywood que é distribuído, assim como nos países em que filmes indianos têm mercado, a saber: África, Ásia Central, Oriente Médio e Europa Oriental (incluindo Rússia).

Então, resumindo, está correto chamar o indicado ao Oscar Lagaan um filme bollywoodiano, já que ele foi feito pela indústria hindi, mas não é correto chamar Quem Quer Ser um Milionário? um filme bollywoodiano. Quem Quer Ser um Milionário? baseou-se na índia, mas foi feito por ocidentais para um público ocidental. Da mesma forma, é correto chamar Anil Kapoor, que atua em Quem Quer Ser um Milionário?, um ator bollywoodiano, já que ele estrelou em inúmeros filmes de Bollywood, mas não é correto chamar Dev Patel, protagonista do filme, um ator bollywoodiano. Ele é descendente de indianos, mas nunca havia atuado em filmes falados em hindi. Herança indiana sozinha não faz dele parte de Bollywood.

A palavra Bollywood pode ser ofensiva quando usada indiscriminadamente, como na música "Carmensita", de Devendra Barnhart, em que Natalie Portman faz a princesinha bollywoodiana e que Bollywood é representado como algo super exótico. Por causa da associação da palavra Bollywood com imagens de atrizes brancas como Natalie Portman dançando com cobras sedutoras, há um movimento dentro de Bollywood querendo renomeá-lo para HiFi - sigla pra Hindi Film Industry (Indústria de Filmes Hindi) - o que separaria os filmes hindi completamente dessas conotações negativas. No entanto, apesar disso tudo, o importante é que Bollywood vem se tornando internacionalmente reconhecido e, se nada for feito pra educar as pessoas que não conhecem esse cinema, então Bollywood será sempre representado com imagens de uma Índia exótica e seus verdadeiros tesouros serão sempre desconhecidos dos críticos ocidentais, que seguirão chamando os filmes bollywoodianos de cópias bobas.

*O artigo original, em inglês, pode ser conferido no Filmi Girl, aqui*

Enquanto isso...

2011-03-03T20:07:00.007-03:00

Eu ando bem sumido e isso não é novidade pra ninguém. Novos compromissos na vida me impedem de ter a frequência que tinha antes, o que também não é de todo ruim, já que parte disso diz também respeito ao mundo do cinema indiano no Brasil.

Bom, e esta postagem não é nenhuma retomada, mas sim um esclarecimento e uma deixa pra sugestões ainda super em tempo de serem dadas e desfrutadas.

A começar, embora o CinemaIndiano.com esteja muito parado, ele ainda serve de plataforma pra divulgação de tudo aquilo que diga respeito ao cinema indiano no Brasil - e quando possível em outros lugares do mundo fora da Índia - e pra isso me desdobro pra manter-lhes informados. Isso significa que, por exemplo, aqui será sempre a base de divulgação da programação do cineclube CINEÍNDIA, que organizamos mensalmente aqui em São Paulo. Em breve postarei a programação deste semestre, com os dias exatos em cada mês e quais filmes exibiremos no cineclube.

Além disso, se eu estou parado, isso não significa que todos também pararam. Ao contrário! Nestes tempos inférteis do CinemaIndiano.com, além do já conhecido de vocês Grand Masala ter sempre prosseguido com suas postagens deliciosas, outros dois blogs surgiram aqui no Brasil e nenhum ser humano que goste de cinema indiano pode perder! E não estou sugerindo, estou ordenando.

O primeiro deles, Kabhie Kabhie... Bollywood, na verdade já surgiu lá em julho do ano passado, criado pelas queridas Isa e Carol. A proposta do KK-Bollywood é linda: escrever postagens sobre filmes e afins a partir do ponto de vista separado-junto-complementar das duas autoras, num diálogo-post que quase sempre (ou sempre, mesmo?) beira a genialidade. Essas duas jovens cariocas sabem o que fazem, mas antes só bastasse saber - elas fazem muito bem!

E sim, não posso em absoluto deixar de sugerir (ordenar, sim) a todos que sempre que entrarem no KK-Bollywood, brinquem um pouco de atualizar a página e ver as duas mil e quinhentas variedades de cabeçalho que elas criaram. São fantásticos!

Bom, e o outro blog mais que recomendável chama-se Vivendo na Velha Bolly, criado por - pasmem, porque eu pasmo - Carol, a mesma do blog citado acima. A menina até tem mais o que fazer da vida, mas ninguém precisa arriscar pra dizer que ela encontrou nesses dois blogs o grande escape e oportunidade de se fazer gênia e sem medo de ser feliz. Vivendo na Velha Bolly não tem pretensão alguma de escrever críticas e sugerir que a gente assista aos filmes, mas sim de oferecer a nós, fãs ou não de filmes antigos de Bollywood, lindos, irônicos, sarcásticos e geniais textos de alguém que sabe escrever. Assim simples. E é isso que vale - e muito - a pena.

E é isso, por hora. Escutem minhas sugestões e nunca deixem de se atualizar sobre os mais recentes eventos de cinema indiano no Brasil.

Bom carnaval a todos!

3 Idiots (2009) na terceira edição do CINEÍNDIA

2011-02-09T20:54:00.009-02:00

Queridos, depois de uma longa ausência, reapareço para anunciar não só o meu retorno, mas também o retorno do nosso querido CINEÍNDIA - e em grandíssimo estilo.

Agora em 2011, dando início ao ciclo "A sociedade indiana", começaremos com a maior bilheteria do cinema indiano de todos os tempos: 3 Idiots. Última obra até o momento de Rajkumar Hirani, este filme estreou no começo de 2009 e foi um absoluto fenômeno, provavelmente impossível de ter sido tão bem sucedido não fosse a presença do mestre Aamir Khan no elenco.

3 Idiots conta a história de três amigos que se conhecem na faculdade de engenharia: Rancho, Raju e Farhan. Após terminar o curso, Rancho some e Raju e Farhan saem em busca dele. A genialidade do filme está na capacidade de, com um enredo muito bem humorado e leve, fazer uma crítica muito objetiva ao sistema educacional indiano. E a crítica é tão óbvia que um dos efeitos colaterais da obra - talvez nem tanto inesperado - foi o aumento na taxa de suicídios entre os jovens universitários indianos, que não conseguiram transpor às suas próprias vidas a esperança oferecida por 3 Idiots.

Cineclube CINEÍNDIA
20 de Fevereiro de 2011, às 17h30
Local: CECISP - Centro Cineclubista de São Paulo
Rua Augusta, 1239, sala 13
Próximo ao metrô Consolação
*GRÁTIS*
Informações: 11.9804.4835 (Ibirá) ou 11.9562.5273 (Heber)

Sobre o diretor:

Rajkumar Hirani é jovem diretor, roteirista e montador. Com apenas três filmes no cargo de diretor, seu último trabalho alcançou a maior bilheteria da Índia. Raju, como é carinhosamente conhecido, tem uma característica forte em seus filmes: ele não gosta de prolongar emoções. É comum em seus filmes haver cortes em momentos de emoção, fazendo o expectador rir e chorar logo em seguida. E ele faz isso com maestria.

O Cineclube:

O CINEÍNDIA tem como proposta definir um novo olhar sobre a maior indústria de cinema do mundo. Só em 2009, a Índia contou com 1288 produções, contra apenas 600 da poderosa Hollywood. Rende 1 bilhão de dólares anuais e recebe uma média de 3 bilhões de espectadores por ano.

E engana-se quem pensa que tamanha produtividade significa baixa qualidade. Após pesquisa intensa feita após quatro anos, queremos mostrar a forca e as peculiaridades deste cinema, que difere bastante dos padrões com os quais estamos acostumados, seja americano, latinoamericano ou europeu.

O Cinema Indiano e o CINEÍNDIA são parceiros do CECISP e do Cinefusão.

Harishchandrachi Factory (2009) - हरिश्‍चंद्राची फॅक्टरी

2010-12-17T11:00:00.003-02:00

E também esteve na 34a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo este super simpático filme indiano que, lá, apareceu com o nome Filmando Harishchandra, mas que na tradução literal ficaria A Fábrica de Harishchandra.

O filme conta a história do surgimento do cinema indiano. Nada mais, nada menos. E ponto. E não é um filme de Bollywood, nem sequer é em hindi - e isso, pra mim, é o mais legal de tudo. Eu nunca me esqueço do dia em que escrevi a postagem sobre o cinema marathi, em agosto de 2008, na qual eu dizia que este cinema era o mais reprimido de toda a Índia, não só por dividir o mesmo estado em que está sediado Bollywood - o Maharashtra -, mas principalmente pelo primeiro filme feito dentro da Índia ter sido feito com uma equipe integralmente falante do marathi, não do hindi, em 1913.

Esse primeiro filme foi Raja Harishchandra, feito por Dadasaheb Phalke, que era maratha, assim como toda sua equipe. Acontece que o feito de Phalke teve efeito cascata, inclusive nele mesmo, e em dois tempos nascia uma super indústria de cinema, ali mesmo, e que, ainda com o cinema mudo, já passava a ser feito por mãos de pessoas comprometidas com a elite indiana falante do hindi. E Bollywoood dava as caras.

Mas vamos aqui assumir que Raja Harishchandra seja um filme maratha, tendo como base sua produção. E então nada mais justo que um filme que conte a história do primeiro filme indiano seja justamente feito pelo agora autoafirmado cinema marathi.

Harishchandrachi Factory revela a história de como o senhor Phalke teve uma determinação desmedida pra colocar em prática sua ideia de fazer um filme em terras indianas. Com boas doses de um humor muito leve e delicado, o filme de Paresh Mokashi é quase uma fábula sobre um dos fatos mais importantes da história recente da Índia, estrelado por Nandu Madhav e Vibhavari Deshpande.

De forma mais amadora possível, mas extremamente determinado, Phalke, que já trabalhava com entretenimento de rua, decide mudar seus rumos após ficar efeitiçado ao ver um filme num cinema, em Mumbai. Assistiu ao mesmo filme um incontável número de vezes, levando por vezes seu filho consigo. Aos poucos, passou a vender objetos de sua casa pra poder comprar mais ingressos e ver mais vezes o mesmo filme. Sua esposa, confiante no marido, jamais questionou.

E foi assim que ele então decide ir a Londres e aprender de perto como é que se fazia aquela magia. Por um tempo, assim, trabalhou como assistente de direção e absorveu tudo aquilo que poderia absorver, até que chegasse o momento em que ele se sentisse pronto pra voltar à Índia e fazer o primeiro filme genuinamente indiano.

Mas quem disse que seria fácil? Assim que retornou ao seu país ele enfrentou os mais variados tipos de obstáculos, que facilmente fariam de seu projeto uma empreitada impossível. Mas Dadasaheb Phalke não sabia assumir um projeto sem levá-lo às últimas consequências - e, neste caso, uma das últimas consequências phalkeanas que podemos registrar é esta exata postagem que escrevo, num site dedicado à hoje maior indústria de cinema do mundo.
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Antes mesmo de Harishchandrachi Factory entrar em cartaz, o governo indiano indicou-o para ser o representante da Índia na competição de melhor filme estrangeiro do Oscar. Recomendo o filme não só por sua agradável ilustração histórica, mas também por ser uma gostosa obra além-Bollywood, tão desacostumados que estamos de ver.

Mumford & Sons e Laura Marling dizem "Goodbye India"

2010-12-01T13:25:00.001-02:00

Incursões pela Índia não existem se não derem frutos dos mais ricos. A intensidade daquele país, que carrega consigo milênios de história e cultura ainda vivas, agrega a qualquer um aquilo que precisamos, rejeitamos ou apenas simplesmente desconhecemos.

E foi assim que, dando uma passadinha pelo excelente Música Pavê, encontrei hoje mais um desses exemplos, finamente trabalhado e extremamente agradável de se ver e ouvir. Trata-se de uma experiência musical levada adiante pela banda folk inglesa Mumford & Sons e pela também inglesa Laura Marling, com os músicos rajastanis do Dharohar Project.

O resultado, compilado numa série de vídeos chamada Goodbye India, é cheio de delicadeza e intensidade, o que talvez não pudesse ter acontecido não fosse o respeito e vontade de troca que se vê entre todos.

Não consegui descobrir se houve produção indiana que tenha ajudado a impecável direção de Fred & Nick neste material. No entanto, procurando sobre isso, acabei encontrando outra coisa também bastante interessante. Enquanto estavam na Índia filmando este projeto, tanto Mumford & Sons quanto Laura Marling deram um pulo de quatro dias a Goa e, lá, filmaram cada um um clipe próprio, desta vez com produção da Babble Fish Productions, uma irreverente produtora local.

Dando o apoio necessário aos estreantes em Índia Fred & Nick, a Babble Fish, sob comando de Samira Kanwar, propôs justamente incorporar aos clipes o trabalho que eles tanto tentam trazer: mostrar uma Índia bonita, mas desconstruída das imagens já tanto vendidas para o mundo. Aceitaram os pedidos da equipe inglesa, mas também conseguiram impor uma linguagem própria a partir das locações e fotografias propostas. E, na realidade, como ambas as músicas em nada têm a ver com a Índia, são realmente em sutis elementos que percebemos que os clipes foram rodados ali. O clipe de The Cave, dos Mumford & Sons, vocês podem ver no próprio Música Pavê, já o Devil's Spoke, de Laura Marling, pode ser visto somente no youtube.

Abaixo, fiquem com o simpático trailer da série Goodbye India.

Kaminey (2009) na segunda edição do CINEÍNDIA

2010-11-29T01:33:00.005-02:00

Queridos, e chegou a hora de anunciarmos a segunda edição do CINEÍNDIA que, dessa vez, exibirá Kaminey (2009), do incontestável Vishal Bhardwaj.

Seguindo o sucesso absoluto que foi a exibição de Taare Zameen Par, no dia 14 de novembro, a ideia é continuar trazendo a vocês exemplos do que o cinema indiano sabe fazer de bom. Quando Kaminey estreou, ano passado, Vishal Bhardwaj chegou a ser comparado com Quentin Tarantino e seu filme recebeu um sem precedentes número de avaliações positivas.

Também surpreendendo a todos, o ator Shahid Kapoor e a atriz Priyanka Chopra abraçaram a causa e mostraram que ser mega astros indianos não é somente ter rostinhos bonitinhos.

Cineclube CINEÍNDIA
Kaminey (2009), de Vishal Bhardwaj; duração 130’
Legendas em português
12 de Dezembro de 2010, às 18h00.
Local: CECISP – Centro Cineclubista de São Paulo
Rua Augusta, 1239, sala 13 - São Paulo
Próximo ao Metrô Consolação

*Grátis*

Para mais informações: 11-9804-4835 (Ibirá) ou 11-9562-5273 (Heber)

Organização: Ibirá Machado e Heber Souza, em parceria com o Centro Cineclubista (CECISP).

Sobre o filme:

Charlie e Guddu são gêmeos idênticos que cresceram nas ruas de Mumbai. Seu pai morreu quando ainda pequenos e, desde então, nunca mais se viram e acabaram alimentando rancor um do outro.

A vida deles se cruza quando Guddu, recém-casado, é confundido pelos inimigos de Charlie, então mafioso, que querem vingança. A partir daí, uma sucessão de perseguições e reviravoltas culminam num final impressionante e muito bem orquestrado pelo diretor do filme, Vishal Bhardwaj.

Sobre o Diretor:

Diretor, produtor, roteirista, compositor, musicista e cantor. Não são poucas as funções que este indiano consegue exercer e, diga-se de passagem, todas elas muito bem. É da safra de novos diretores que estão redefinindo a indústria de cinema indiano, trazendo mais acuidade técnica e artística às suas obras.

Começou no ramo do cinema como compositor de trilhas e cantor. Já em seu primeiro trabalhou ganhou o Filmfare Awards de Melhor Trilha Sonora, em 1996 (o Oscar indiano). Em 2002, estreou em tripla-posição: diretor, roteirista e produtor com um filme infantil, Makdee, aclamado pela crítica.

Desde sua estreia no cinema até hoje, Vishal já compôs trilhas para 34 filmes, roteirizou 4 para outros diretores, produziu 5 e dirigiu 6. Ainda coleciona 9 prêmios. Kaminey é sua mais recente película, de 2009.

O Cinema Indiano e o CINEÍNDIA são parceiros do CECISP e do Cinefusão.
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Mumbai abrirá as portas do Museu do Cinema Indiano em 2013

2010-11-25T18:05:00.001-02:00

Como parte das comemorações dos cem anos do cinema indiano, o governo da Índia anunciou que irá construir, em Mumbai, o Museu do Cinema Indiano, mais do que merecido para o país que mais produz e mais consome filmes no mundo.

Embora ainda não haja um projeto claramente definido, o diretor da Divisão de Filmes do governo indiano, Kuldeep Sinha, afirmou que as obras do museu custarão pouco mais de 50 milhões de reais, o que não é exatamente um valor muito alto, se levarmos em consideração o que já foi gasto em desapropriações pro próprio Bolywood Park - algo perto de 500 milhões de reais -, conforme anunciamos aqui em janeiro deste ano.

E não duvido nada que o museu seja, inclusive, construído dentro do Bollywood Park. Aliás, será um tanto estranho se não for. De qualquer forma, como ambos os projetos ainda estão mais no plano das ideias do que qualquer coisa (nem sequer no papel não estão, ainda, a não ser em forma de memorando de compromisso), é cedo afirmarmos qualquer coisa. Mas que a Índia merece um museu desse, isso merece, e Mumbai é mesmo o local mais apropriado.

Em 1913, após uma persistência que beirou a insanidade, Dadasaheb Phalke lançou Raja Harishchandra, o primeiro filme - e absoluto sucesso, como pode ser visto em Filmando Harishchandra (Harishchandrachi Factory, 2010) - daquela que em pouco tempo se configuraria como a maior indústria de cinema do mundo. É pra celebrar esta data que a ideia é abrir o museu em 2013, cem anos depois da memorável conquista de Phalke.

O museu pretende expor os mais variados aspectos que fizeram e fazem parte do cinema indiano - de figurinos a roteiros, passando por sets inteiros de filmagem. Quando pronto, portanto, será parada obrigatória.

E convenhamos, se não reproduzirem o bordel de Chandramukhi o museu não terá metade de seu valor potencial. Fica a dica.

Estreia do CineÍndia em São Paulo

2010-11-09T01:25:00.020-02:00

Queridíssimos, é com muita alegria que vos anuncio o nascimento do mais novo cineclube de São Paulo, o CineÍndia, que abrirá suas portas já no próximo domingo, dia 14 de novembro, às 18h30, com o dispensa apresentações Taare Zameen Par.

Fiquem, abaixo, com o texto desta primeira edição do CineÍndia:

CINEÍNDIA – Um novo olhar sobre a maior indústria de cinema do mundo

Neste domingo (14), às 18:30, entra em atividade o CineÍndia, que tem como proposta definir um novo olhar sobre a maior indústria de cinema do mundo. Só em 2009, a Índia contou com 1288 produções, contra apenas 600 da poderosa Hollywood. Rendeu 1 bilhão de dólares anuais e recebeu uma média de 1,1 bilhão de espectadores por trimestre - o equivalente à população inteira do país.

E engana-se quem pensa que tamanha produtividade significa baixa qualidade. Após pesquisa intensa feita há quatro anos, queremos mostrar a força e as peculiaridades deste cinema, que difere bastante dos padrões com os quais estamos acostumados, seja americano, latino-americano ou europeu.

Nesta primeira sessão, apresentaremos o sensacional Taare Zameen Par – Como Estrelas na Terra. Ganhador de vários prêmios, o filme causou uma revolução social na Índia ao questionar o sistema educacional infantil dentro e fora das escolas.

Cineclube CINEÍNDIA

14 de Novembro de 2010, às 18h30.

Local: CECISP – Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239, sala 13

Próximo ao Metrô Consolação

Grátis

Para mais informações: 11-9804-4835 (Ibirá) ou 11-9562-5273 (Heber)

Organização: Ibirá Machado e Heber Souza, em parceria com o Centro Cineclubista (CECISP).

Sobre o filme:

“Taare Zameen Par” explora a vida e a imaginação de Ishaan, de 8 anos. Embora seja talentoso em artes, sua desastrosa vida escolar força seus pais a enviá-lo a um internato. Mas o novo professor de artes suspeita que exista algo de peculiar em em Ishaan que o faz ir mal na escola.

No Filmfare Awards, o Oscar do cinema indiano, a academia local agraciou o filme com os prêmios de Melhor Diretor para o estreante mas experiente Aamir Khan, Melhor Filme e Melhor Ator Estreante para Darsheel Safary.

Sobre o Diretor:

Antes de estrear na nova posição, Aamir Khan tornou-se o mais bem-sucedido ator da Índia. Seus filmes costumam batem recordes de bilheteira em questão de alguns dias. Seu último trabalho, 3 Idiots, conseguiu o marco de maior bilheteria de todos os tempos na Índia, arrecadando 90 milhões de dólares, quebrando o recorde alcançado anteriormente pelo filme Ghajini, também protagonizando por Khan um ano antes.

Khan é considerado um deus, um herói e um gênio do Marketing. É chamado pela crítica de Sr. Perfeição. Ganhou este apelido graças a seu trabalho meticuloso, que garante o máximo de apuiro em todas as atividades em que está envolvido: direção, atuação, roteiro, publicidade e muitos outros.

Khan também é o recordistas de indicações ao prêmio de Melhor Ator do Filmfare Awards com 18 indicações, das quais levou cinco.

Em 2001 ele fundou a Aamir Khan Productions para ajudar seu amigo, e também diretor famoso, Ashutosh Gowariker na produção do filme Lagaan. De lá para cá, a empresa de Khan tem produzido uma série de blockbusters.

*O CineÍndia e o Cinema Indiano são parceiros do Cineclube CineFusão e do CECISP.
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Trilogia de Apu em Diadema

2010-11-05T00:20:00.002-02:00

Começou no dia 3 de novembro, já passado, a exibição da Trilogia de Apu aqui em Diadema, no grande ABC, região metropolitana de São Paulo. Embora o primeiro filme - A Canção da Estrada (Pather Panchali, 1955) - já tenha sido exibido, ainda dá tempo de ver os outros dois, nos dias 10 e 17 de novembro, respectivamente, sempre às 20h.

A exibição ocorre no Cine Eldorado, em parceria com o Cine Sesc, localizado à Rua Frei Ambrósio de Oliveira Luz, 55, próximo à represa Billings. As exibições são gratuitas e recomenda-se retirar ingressos uma hora antes das sessões.

É, como sempre, uma excelente oportunidade de entrar em contato com uma das mais brilhantes e finas obras que o cinema mundial já pode experimentar. Os organizadores fizeram o seguinte texto sobre a exibição destes filmes:

"Mostra Satyajit Ray - A Trilogia de Apu - O cinema indiano, marcado por sensibilidades e realismos, deve muito de sua história a Satyajit Ray, cineasta responsável pela Trilogia de Apu: "A Canção da Estrada" (1955), "O Invencível" (1956), e "O Mundo de Apu" (1959). O diretor baseou-se no romance "Aparajito", de Bibhutibhushan Bandopadhyay para contar a história de Apu, personagem que aparece em diferentes fases da vida ao longo dos três filmes, retratado com a beleza e a crueza do estilo inspirado no neo-realismo italiano e na nouvelle vague francesa, acompanhado da trilha sonora original composta por Ravi Shankar.

Abrindo a Mostra, "A Canção da Estrada" (dia 03 - 115 min - classificação indicativa: 14 anos) traz a visão de Apu criança, em uma pequena aldeia onde a miséria e as dificuldades são grandes. Acompanhado da mãe, da bisavó e da irmã, Apu observa, mas não compreende as tristezas da vida a seu redor. O pai, pregador sempre ausente, não consegue dinheiro suficiente para a família, a mãe se entristece, mas o menino não compreende a totalidade das situações. Satyajit Ray mantém-se de certo modo afastado dos personagens, observando-os como quem não sabe por onde olhar, ou como quem procura entender um grande quadro que lhe escapa às referências.

"O Invencível" (dia 10 - 127 min - classificação indicativa: 14 anos) nos traz um Apu em fase de expansão: adolescente, vivendo em uma cidade maior, começa a planejar voos mais altos do que a realidade dura e triste da aldeia permitiria. Mas ao mesmo tempo em que os desejos de Apu o levam além de seus limites, descortinando possibilidades de vida, ele também descobre as perdas que lhe cortam parte do passado. Apu perde o pai e a mãe, e se vê então a sós com um mundo a descobrir e que está, no entanto, vazio de seguranças.

Por fim, a trilogia se encerra com "O Mundo de Apu" (dia 17 - 100 min - classificação indicativa: 14 anos), em que o espaço aberto do filme anterior se deixa esgotar, enclausurando o personagem em pequenos espaços da vida adulta. Apu, agora grande, descobre-se novamente pequeno frente às surpresas e tragédias impostas pela vida e pela natureza. Da clausura das poucas possibilidades quando criança, à aparente expansão da juventude, aos cortes da vida adulta: Apu alterna entre espaços e, com ele, aprendemos a olhar para o futuro e para o passado do personagem de formas diferentes.

A história e os dramas de Apu são contados por Satyajit Ray de maneira direta - não há enfeites ou exageros, nem há o sentido de uma grande ação com consequências globais como se costuma ver em filmes de disposições mais comerciais. A vida e as histórias de Apu são de Apu, mas em sua insignificância resta justamente seu contato com o espectador: seus sofrimentos, suas dúvidas e seus anseios são também o de pessoas comuns; indianos, italianos ou brasileiros. Satyajit Ray tira a inspiração baseado no filme "Ladrões de Bicicleta", de Vittorio de Sica, com um olhar simples, uma atuação simples e um filme sem rodeios. Direto, natural e frágil como a vida, o modo de contar da trilogia de Apu resulta em uma visão desencantada, mas ao mesmo tempo, esperançosa."

Udaan (2010) - उड़ान

2010-11-02T03:24:00.005-02:00

Quando eu soube que Udaan viria pra 34a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, tudo o que pensei foi que muito dificilmente eu iria me decepcionar com esse filme. Eu havia lido muito pouco sobre e sabia somente que ele trazia em si praticamente a mesma equipe que havia feito Dev.D (2009) - e nada mais.

E então fui vê-lo no cinema e... mas que surpresa! De repente eu estava inesperadamente em frente de um dos mais sensíveis filmes indianos que já vi. Nos seus 30 e poucos anos, Vikramaditya Motwane fez uma incrível estreia na direção, após ter passado os últimos dez anos observando de perto o que ocorria de mais emblemático e determinante no cinema indiano.

Inicialmente, trabalhou como assistente de direção de, nada mais que, Sanjay Leela Bhansali em Hum Dil De Chuke Sanam (1999) e Devdas (2002). Em 2005, no entanto, acabou caindo no seio daquilo que aos poucos foi se configurando como o novo cinema indiano; ao lado de Anurag Kashyap, escreveu os roteiros dos filmes Dhan Dhana Dhan Goal (2007) e, posteriormente, de Dev.D (2009). Foi então que, com a bagagem nas costas, escreveu Udaan e assumiu a responsabilidade de também dirigi-lo, sozinho. E Anurag Kashyap também apostou suas fichas, fazendo de Udaan o primeiro filme produzido por sua recém-fundada produtora. O resultado deu - extremamente - certo.

O filme conta a história de Rohan (Rajat Barmecha), quando, nos seus 17 anos, é expulso do colégio interno com mais três amigos. De volta pra casa, em Jamshedpur, revê o pai (Ronit Roy) que não via nos oito anos em que esteve no internato, além de descobrir que teria que dividir quarto com Arjun (Aayan Boradia), um meio irmão, de sete anos, que não sabia existir. Mas muito pior seria descobrir as regras que o mais que intransigente pai impunha. O sonho de ser escritor não existia frente à imposta ordem de trabalhar na fábrica do pai pela manhã e estudar engenharia pela tarde.

E é nessa realidade que Rohan vai levar o filme pra gente, até o fim. Udaan, em hindi, significa "voar", e é nesse tentando voar com asas cortadas que somos entregues a uma angústia desesperadora e brilhante.

Desesperadora porque não encontramos esperança e a solução mais viável pode parecer ser a menos desejada a um ser humano. Porém brilhante, porque a fuga, o alento e o afeto podem surgir por caminhos inesperados. E é quando o voar acontece e Udaan se faz genial.

Fiquei impressionado com a atuação de todos no filme, mas especialmente de Rajat Barmecha, em absoluto, ou ele não seria jamais capaz de conduzir essa obra. O pequeno Aayan Boradia, também, é genial e imprescindível - ninguém deve perder a maestria e sutileza desse garoto. Aliás, são também imprescindíveis a excelente fotografia do filme e a perfeita trilha sonora, composta por Amit Trivedi e escrita por Amitabh Bhattacharya (com exceção da música "Motumaster", escrita por Anurag Kashyap).

Udaan foi muito bem recebido pela crítica indiana, com ótimos retornos até dos mais criteriosos. E após sete anos, este filme marcou o retorno de um filme indiano ao Festival de Cannes, tendo sido exibido em 2010 na categora "Um Certo Olhar", do Festival.

Não percam, e acho que não preciso dizer mais nada.

Peepli [Live] (2010) - पीप्ली लाइव

2010-10-26T01:32:00.002-02:00

Peepli Live (Peepli Ao Vivo) é uma sutil e sarcástica crônica da mais dura realidade indiana. Ao mesmo tempo, no entanto, é uma obra que consegue universalizar uma cruel ferida que, em verdade, é muito mais humana do que pensamos. O filme está na 34a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

É necessário que se diga, também, que Peepli Live é o quarto filme produzido pela Aamir Khan Productions. Isso significa algo muito especial dentro de Bollywood. O primeiro filme deles, Lagaan (2001), concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; não ganhou, mas a indicação pela Academia foi um verdadeiro reconhecimento nas mudanças que o cinema indiano iniciava naquele momento. O segundo, Taare Zameen Par (2007), foi indicado pelo governo indiano pra concorrer ao Oscar, mas não foi selecionado. Ainda assim, embora não tenha sido selecionado pela Academia, muitos de nós já conhecemos os rumos que esse filme tomou no mundo; no Brasil, por exemplo, este já é o filme indiano mais visto de todos os tempos, somente no boca-a-boca. O terceiro, Jaane Tu... Ya Jaane Na (2008) foi somente uma incursão pelo entretenimento jovem, nada de especial. Até chegar agora Peepli Live e ser, novamente, a indicação do governo indiano para o Oscar.

O filme é a estreia na direção da até então jornalista Anusha Rizvi, que também escreveu o roteiro. Ela apresentou o projeto pela primeira vez a Aamir Khan em 2004, que recusou produzir já que ele estava muito mais preocupado com suas gravações em Mangal Pandey. Mas ela foi persistente, ficou no pé, explicou os detalhes e ele topou. O resultado eu aconselho que todos vejam, que vale a pena.

Peepli Live conta a história do camponês Natha (Omkar Das Manikpuri) e sua família, afundada em dívidas completamente impagáveis. A velha dificuldade do camponês em uma sociedade urbana, ainda que a população rural indiana seja algo em torno de 70%. Eles moram na fictícia vila de Peepli, no fictício estado de Mukhya Pradesh (que em hindi significa, literalmente, "Principal Estado").

Natha e seu irmão, Budhia (Raghuvir Yadav), voltam desolados pra casa com a notícia de que perderão tudo por causa de dívidas, depois de uma visita ao banco. A esposa de Natha, Dhaniya (Shalini Vatsa), e a mãe dos irmãos, Amma (Farookh Zafar), protagonizam momentos dos mais hilários - e angustiantes - do filme. Ilustram a mais indesejada relação de nora e sogra que se pode ter, numa casa de um cômodo, e a sogra, ainda por cima, nunca - eu disse nunca - saindo da cama. E no meio disso mais três crianças.

E é então que, pensando que o líder político local pudesse ajudá-los, Natha e Budhia acabam, isso sim, por receber um conselho nada encorajador: suicidar-se, pois assim a família receberia uma indenização decente. Discutindo sobre isso enquanto tomavam chá num local público, ambos são observados por um jornalista local, Rakesh Kapoor (Nawazuddin Siddiqui), que acaba por levar a notícia adiante.

Acontece que a coisa se espalha de maneira descontrolada e, em menos de dois dias, toda a mídia indiana monta barraca em frente à casa de Natha, à espera de um suicídio ao vivo. Mas o sensacionalismo descarado não se forma somente pela exploração de um coitado; a situação acaba por explicitar um debate político que, inevitavelmente, é nacional. É então que o filme toma seus rumos e Natha torna-se, sem querer e sem controle de nada, catalizador de um triste espetáculo que só uma sociedade dos princípios do século XXI poderia mesmo viver.

Consta que o próprio Aamir Khan faria o papel de Natha, mas sou obrigado a dizer que fico imensamente feliz de o desconhecido ator de teatro Omkar Das Manikpuri ter sido selecionado. A expressão de Natha é impagável.

A vontade aqui era de escrever mais detalhes da história, até seu final. Mas exerço meu autocontrole e faço um apelo pra que, quem tiver vontade, veja o filme.

Peepli Live até que é baseado em fatos reais, mas isso, nesta obra, não é o mais importante. Assusta e angustia ver uma realidade do outro lado do mundo tão próxima de uma realidade que - guardadas todas as proporções - poderia ocorrer aqui.

O debate político do filme se aproxima desmedidamente do que estamos agora vivendo aqui no Brasil. E ainda, pra quem conhece um pouco mais a fundo da história da Índia recente (últimos cento e poucos anos), é praticamente impossível não lembrar de Gandhi relembrando John Ruskin e Tolstoi e o debate sobre a profunda importância do camponês; ou, também, não lembrar do livro "A Cidade da Alegria", de Dominique Lapierre, depois transformado em filme, com Patrick Swayze. Num país com um bilhão de camponeses miseráveis e cidades famintas por gente, a história ainda vai se repetir por muito e muito tempo.

Anusha Rizvi merece todos os meus parabéns por sua estreia no cinema, muito sensível e muito complexa. A produção da Aamir Khan Productions se faz óbvia em vários aspectos, como muitos figurantes, atores desconhecidos - à exceção de Naseeruddin Shah, que faz o ministro da agricultura -, cidade cenográfica e coisas afins. Impecável. O filme tem algumas imagens que falam muito por si; eu diria que coisas geniais, aliás. E a trilha do filme foi também composta pelos inusitados Indian Ocean, uma banda indiana de indo-rock, fusion e jazz-folk - é mais ou menos assim que eles se definem, mesmo.

Peepli Live foi o primeiro filme indiano a participar da competição oficial do Festival de Sundance, nos EUA, ganhou exibição especial no Festival de Berlim, e levou o prêmio de Melhor Filme de Estreia no Festival de Durban, na África do Sul.

Filmes indianos na 34a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

2010-10-21T00:24:00.003-02:00

Queridos, na sexta-feira, dia 22 de outubro, tem início a 34a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, estendendo-se até o dia 4 de novembro. Durante essas duas semanas, como já vem sendo tradição, teremos alguns bons filmes indianos no repertório. E adianto, são imperdíveis.

Os filmes selecionados pra esse ano são: Peepli Ao Vivo (Peepli Live, 2010), Filmando Harishchandra (Harishchandrachi Factory, 2010), Udaan (Udaan, 2010) e Imagens em Processo (Chitra Sutram, 2010). Verei cada um e em seguida postarei meus comentários. Mas para já ir adiantando, gostaria de lembrar que Harishchandrachi Factory e Peepli Live foram as indicações do governo indiano para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em 2009 e 2010, respectivamente, sendo o segundo a mais recente produção da Aamir Khan Productions. E Udaan representou o retorno de um filme indiano na seleção oficial de Cannes, após sete anos, agora em 2010.

Confira abaixo os horários e locais de cada filme. Para saber sobre mais detalhes, clique no nome de cada filme para acessar as respectivas páginas no site da mostra.

Peepli Ao Vivo (Peepli Live, 2010)

22/10 - 21h - Centro Cultural Banco do Brasil

23/10 - 14h - Cine Livraria Cultura 2

24/10 - 19h - Cine TAM, Sala 4

27/10 - 14h - Cine SABESP

Filmando Harishchandra (Harishchandrachi Factory, 2010)

22/10 - 14h - Cine SABESP

30/10 - 18h40 - Cinemateca, Sala PETROBRAS

2/11 - 18h30 - Matilha Cultural

3/11 - 17h10 - Unibanco Arteplex 3

Udaan (Udaan, 2010)

22/10 - 18h50 - Centro Cultural Banco do Brasil

30/10 - 14h - MIS (Museu da Imagem e do Som)

31/10 - 17h30 - Unibanco Arteplex 4

1/11 - 19h - Cinemateca, Sala PETROBRAS

Imagens em Processo (Chitra Sutram, 2010)

22/10 - 14h - Unibanco Arteplex 4

24/10 - 20h20 - Unibanco Arteplex 5

26/10 - 14h - MIS (Museu da Imagem e do Som)

4/11 - 17h20 - Reserva Cultural 1